所谓模拟法，就是借助某种事物或过程来再现原型或模式的表象、性质、规律、特征、利用异类事物之间的相似性、相关性进行设计的科学类比方法。人们用模拟法所再现的形象是用不同类、不同质的对应系统加以模拟再创造出来的。因而模拟没计法是用对应论来研究与创造新事物、新产品的重要科学方法。它不仅适用于陶瓷设计，也适用于其它产品的设计。

　　模拟与仿真、相似是同质的，而与摹写、照搬是相异的。模拟的原型再现，不是原封不动的抄袭原型，而是以原型为楷模，通过创造性思维所再造或创造的二次元，甚至多次元原型。模拟是一种半模半离的思维活动。模拟必须逐渐脱离原型与模式，才能出现创造性因素，并可能出现许多意想不到的新成果。它犹如画论中的“妙在似于不似之中”之说。“似”者“相似”也，为模拟之“似”，“不似”者则为模拟之“似”，即为远离原型之“似”。

　　从第一原型（A）进行一次元模拟，得出了新的型（A‘）进行一次元模拟，得出了

　　新的型（A‘），也即是第二次模拟的原型（B），通过一次元模拟，又可得出新的型（B‘），它又是第三次模拟的原型（C）……如此几次元反复模拟，则离第一原型越来越远，但最后总是或多或少地，正如“遗传”一样，明显或不明显地有着第一原型的痕迹。　

　　由于模拟是一种是思维活动，因此模拟的进程往往是瞬间和反复完成的。模拟的方次越多，其新型距离原型越远，越具有突变性转折，越易泯来创造精神。图1是两个石榴自然形态的模拟设计，然而内涵的创造性因素及艺术效果却大不一样。右图太接近石榴原型，说明性太强，而左图离原型距离远了，因而富有创造性。图2的左右两图均以鱼篓（人为形态）为原型模拟设计的“钱篓瓶”，但左图较之右图，其创造性，艺术性均高出一筹一，令人思索的余地的容量就大量多。其根本原因在于左图更远离原型，已进入半模半离之境界，达到异化程度。模拟设计的真髓即在于此。

　　模拟设计法在各学科领域中被广泛应用。如机器人的出现就是模拟人的各种肌体的功能和动作而设计的：“试管婴儿”的诞生是模拟人的生殖原理、过程构思出的“遗传工程”伟大创举。对自然界生物的形态、功能、结构等方面模拟设计的新兴综合学科－“仿生学”早已在工业设计、建筑设计等各个领域发挥着巨大作用，当今计算机的伟大功绩，同样归功于构思模式的模似设计方法。

　　健身的“五禽戏”、武术中的猴拳、螳螂拳、醉拳等，无一不是模拟的结果。在艺术创作中，许多艺术程式均是生活的模拟。如戏剧舞台上的开门、骑马、坐轿、乘车，都是模拟生活而形成的独特艺术语言和程式。这种模拟不是生活的翻板，而是根据舞台的特定环境和要求设计的舞蹈化了的动作。

　　在陶瓷设计中，从造型的形体到纹饰、色彩、材质、肌理等，用模拟设计的佳作是屡见不鲜的。联邦德国当代著名工业设计家L.科拉尼倡导了“仿生”设计理论，他为日本“立吉”公司设计的“奥珀”型餐具（图3），就是以“卵”为原型模拟设计的成功佳作，作者根据使用和审美功能的要求，进行了倾斜，平底、斗腹连把等一系列艺术处理，使作品与原型保持了相当的距离，既奇特又新颖，可称其为模拟设计的优秀范例。

　　模拟的方式

　　（一）构思模拟（思路模拟）　这种模拟可谓之“神似”，是较高级的模拟方式。其特征是模拟原型的思维方式、构思路线、本质特性、神情气质。开创了人类蒸汽机时代新纪元的科学家瓦特，在不断以纽可门蒸汽机为构思原型模拟中，转换直线运动为圆周动运，实现了伟大的创造发明。在构思模拟中，可进行多方面探索。

　　①思路的构思模拟　国家博物馆珍藏的“民间青花满菊花明珠式台灯”（图4），是工艺美术大师秦锡麟先生认真总结了民间青花的构思特征和神情气质，通过不断构思模拟所创作设计的佳作。在此之前，他按民间青花“仙芝祝寿图”渣胎碗的思路和规律，设计了“春蕾青花瓶”，这是一次元的模拟设计，嗣后又设计了几种，该作品可谓是多次元模拟设计了，但均属同一思路的构思模拟。

　　②结构的构思模拟　图5的酒具作者，从分析原型（格罗佩斯之作品）构思特征入手，抓住原型盖纽与把手结构连结贯通合为一体、便于使用等巧妙而又新颖的构思特征进行构思模拟、将杯把与壶把连结贯通，并以杯代盖，以杯把代盖纽，在模拟中扩展出新的构思，这展于结构的构思模拟：

　　③构成形成的构思模拟　图6中的“圆族紫砂壶”是笔者构成形式的构思模拟设计：图中的原型形体构成方式，主要在于把手的正圆虚空间是壶体正圆实空间的重复，根据这一构思特征，新型的模拟设计则是提梁间的半圆实空间既是壶体实空间重复（或提梁间虚空间重复），又是壶体与盖吻合处半圆凹面的重复，不循与原型相似，只求神似。

　　④工艺处理的构思模拟　轻工业部陶瓷研究所近年发明的“陶瓷嵌丝彩装饰新工艺”则是对“景泰蓝”工艺处理的构思模拟。景德镇人民瓷厂在对传统的影青刻花工艺的不断模拟中，试制成功了釉下影青贴花纸，以贴代刻，别具一格。艺术瓷厂的粉彩贴花纸试制成功、橡皮印花的运用，均是以贴代画和印章的工艺处理和技法的构思模拟。

　　⑤选材用材的构思模拟　“因材施艺”是工艺美术创作的一个共同构思模式。如木雕、竹雕、根雕、玉雕、石雕，在创作构思中总是依据材料的形态、构造、色彩、肌理和特性，来塑造与其材料相对应的艺术形象。这种构思特征也是陶瓷设计构思模拟的蓝本。江西省陶瓷研究所新创造的白珍珠釉雪景，即是将材料的外观特征与白雪行行类比而创造出来的，是对材料恰到好处的应用。

　　⑥配色的构思模拟　不少设计广集现代装饰色彩和绘画色彩，模拟各类画派的微妙设色而产生自己新的配色，从画家的设色构思中拓开自己的配色思路。如服装设计中的色彩配套方式以及流行色的运用（如红、黑、白三色对比配置及三人三色配套方式），曾对陶瓷色彩设计和色彩配套以影响，这是一种配色的构思模拟。

　　（二）形态模拟（表征模拟）　这种模拟可谓之“形似”，在陶瓷设计中也是常用的模拟方法。这种模拟方法是模拟原型的外在形式，构成架势、肌理外感、表征形态等。形态模拟类的型可分为两大类：

　　1.自然形态模拟　主要是对生物形态（蝴蝶、昆虫、鸟类、热带鱼等动物形态及花卉、树叶、果实等植物形态）和非生物形态（如彩云、山石、流水以及自然界中的偶然或非偶然形态）的模拟（图7）。

　　①自然形态模拟　如葫芦瓶、冬瓜瓶、南瓜瓶、竹节壶等。在保持原型的形体特征基础上，变化其线型、比例、体量等。图8的各种葫芦瓶，有的加强了一大一不的体量对比；有的颈部往纵方向拉长、腹部往横方向拉长，从方向上加大比例的对比；有的缩小其体量、比例的对比；还有的将圆球状自然形体的葫芦，变换成方体。然而万变不离其宗，新型从形体上仍保留自己葫芦形体，由一大一小两个重复形体所构成的基本的特征。

　　②自然配色模拟　以蝴蝶、鸟羽、花朵、彩云、石块等自然物的配色为原型，分解测定其配色的色相、纯度、明度关系及期比例，按原型色彩之配色比例重新组合模拟设计，再现原型的配色关系。

　　③自然功能模拟　远古人类就懂得果壳、荷叶有盛装、储存食物和水的功能，并在模拟中创造出了钵、盆以及现代人常用的盘、碗等。设计师从袋鼠腹部的皮袋携带和保护幼鼠的功能之中受到启迪；模拟其设计的“青花玲珑雕凤图案五头酒具”（图9），将四杯“袋装”在壶体上，成为一种新颖别致的形体组合形式。

　　除以上几种主要模拟外，当然还有其它，自然界本身的丰富多采，为模拟设计提供了取之不尽的原型。

　　2.人为形态模拟　是指人的行为所造成的各种形态，如有意的或能控的人造形态、绘画、雕塑、工艺品、机械、工具、建筑、音乐、舞蹈等；随意的或失控的人造形态、投石涟漪、碎物纹片、水流迹墨等的模拟　可按人造物、人造形两类进行形态模拟：

　　①人造物形态模拟　如鱼篓瓶、花蓝瓶（模拟竹编鱼篓、花蓝）：暖鼓壶（模拟木制腰鼓；爆竹瓶（模拟纸制爆竹）等，均是人造物的模拟设计（图10）。但仿古瓷只能称“仿造”，以乱真为宗旨，而不能称为模拟设计）。

　　②人造形形态模拟　模拟人的各类动作所造成的有机形和无机形　所谓人造有机形、即是人为的可见（实际存在的）形态，如对纺纱时纺轮旋转的痕迹模拟设计出“涡纹图案”、“太极图案”等。这就是人造有机的形态模拟设计。

　　所谓人造无机形、即是人为的不可见（或假设的）形态活动过程、形式规律等；如历代书法家曾经在对舞剑、舞蹈等艺术形式的模拟中，丰富和创造了书法艺术；模拟水墨画的技法、形式规律和特征设计民间青花瓷，就是人造无机形的形态模拟设计。

　　（三）生态模拟（联觉模拟）这种模拟是专指对人的生理和心理现象的模拟，也就是说明线条、色彩、材料等视觉形象来模拟听觉、味觉、嗅觉、触觉和心觉的状态，故称生态模拟；这些生理和心理上各种感觉的相互转化，在心理学上称为“联觉”，故又可称“联觉模拟”。这种模拟多采用抽象模拟方法（图11）。

　　模拟的方法不外乎两点：一是具象模拟，二是抽象模拟。二者之区别在于前者离原型较近、尚未达到异化程度，其新型超脱原型，达到突变、异化的更新阶段，其新型较为写意、含蓄、朦胧、后者给予人更大的想象空间、相对说、它比前者更富有想象力和创造性，然而具象与抽象模拟并无绝对的分界线，只有程度的差异，在评价时，也并非凡抽象者均为美、为高，凡具象者皆为俗、为低。甜酸苦辣有其味，尽人择好。

　　（一）具象模拟　一般是以具体的、或某个原型或模式的表征为对象所进行的模拟。模拟的新型虽并非原型的基本特征（尤其是表征），使人一眼便能识别它的原型是什么，它通过比较写实的具体形象表现出来，这是一种常用的模拟方法。

　　值得注意的是：尽管具象模拟的新型较具体、写实，但决非原型的翻板，它在工艺上、材质上、功能上、结构上具有自己的特殊语言和形象。不可把具象模拟当作照相似的简单使用。

　　更高层次的模拟应属于抽象模拟。在陶瓷设计及其它设计中，抽象手法应用最多、效果最好。

　　（二）抽象模拟　不以原型或模式的表征，更不以某个原型为对象的模拟，它是通过对原型的解析、提炼、概括、升华等一系列逻辑思维，由表及里找出原型的本质特征、内在精神（内力）和规律，抽出构成美和个性特征的各种元素，从具体的形象变异成更高级更美的新的形象。

　　简言之，具体模拟是实体模拟，抽象模拟是概念模拟；具象模拟注重客观性，抽象模拟具有主观性；具象模拟注重客观性，抽象模拟具有主观性；具象模拟在于表象，抽象模拟在于表意，抽象模拟的方法很多，如：

　　①简化抽取法：用理性归纳方法，将具象概括、简化，取其精华，弃其糟粕。如桂林美术陶瓷厂生产“山羊壶”（图12），将山羊原型四条腿简化为三条腿，二只角简化成一只角（壶的把手），其它部分更为简化，紧紧结合生产、使用、审美等要求，以羊塑体，以物造形，简练、别致、生动。

　　②几何表意法：以纯粹的点、线、面、几何形为基本素材，按美的法则或严格的数学逻辑模拟原型，用几何元素去表现一定的内容。如黎族等少数民族的服饰纹样，就是用几何图形模拟设计而成的的（图13）。图中的壶采用方圆、正椭圆等几何形组合而成。“上帝的恩赐”的装饰设计就是用几何形组合了天上飞的鸟、地上跑的象、水中游的鱼、形成了一个几何“动物世界”，以示野生动物对人类生存的重要意义。

　　③肢解组合法：将原型分解、选美择优、或切割局部，抓住典型外表及本质特征，按意想的规律，采用移位、错接、透叠、套合、映影等手法重新组合而成。图14中的“大象”，作者将大象的主要形态特征长鼻锐牙用切割、错接、透叠等手法组合，同时将象撞大树后，几片三角形树叶纷纷飘落，加上色块的强烈对比，把大象的力度、气质充分表现出来了。“猫头鹰”的模拟，则是通过呈放射状色彩明度推移、三角形（树林）点的形态的点缀、中间黑色长尾螺旋线（畏缩的鼠）、一对明亮的大圆眼及一条V状线（尖嘴）的组合，使猫头鹰的生活环境、习性、本能、表征等都在模拟中得到表现。

　　④符号象形法：文字是语言表达的符号，起始于象形文字，经历了具象（具体事物）  

　　具象（文字符号）的演化，实际上文字是对具象的抽象模拟，这种模拟称之为“符号象征法”。从抽象模拟的形态上看，符号基本上有两大类，即立体符号和平面符号、情感符号、色彩符号（如红、黑、白、绿、黄等色分别是正直、庄重、奸诈、青春、华贵的符号）、意象符号等，均属平面符号。在抽象模拟中可应用这些符号的替代和组合，将各种原型象形化，以符号来传达抽象的概念。

　　⑤意想理念法：根据设计者对原型的不同感受和体验以及自己的观念、个性，充分发挥个人的主观想象（甚至幻觉），有时可随意识流动方向进行意想和理念的抽象模拟。这种方法可有一个原型，也可有几个原型，也可无实际原型（想象的原型），因而它的范围犹如无边际的宇宙太空，任想象张开翅膀任意翱翔，如中国传统的龙、凤、等纹样，无一不是多个原型意想出来的抽象模拟设计：这种抽象模拟取得独特、奇异、深不可测的效果（图16）。

　　在对原型的抽象模拟设计中，还可应用多种抽象表现技法，如：

　　破碎法：将整形用不同色块、投影影象等分割成支离破碎的形态，使原型时隐时现、模糊含蓄，外表是分离的，内在是联系的。

　　拼加法：用不同的形、体、材、色等按一定的形式规律各式，拼加在一起，犹如平面构成的拼贴技法。

　　变焦法：变换透视焦点、焦距和方位、象水墨画、装饰画的散点透视和多角透视那样，焦距变换大到用望远镜或天空、太空拍摄的宏观图象，小到在显微镜底下的微观图象，这些图象均可达到一种似是而非的抽象形态。

　　特写法：犹如影视和摄影中的特写镜头，只截取整形的某个局部、窥见一斑，再行扩放。

　　特技法：应用摹拓印法，墨（色）流存迹法、喷刷晕散法、海绵拍打法、渗合旋混法、计算机作图法等技法，形成一种抽象而又独特的肌理效果，有助于原型的抽象模拟。