达摩在中国始传禅宗，他那清澈澄明的伟大思想“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”一直在中国佛教界浅吟高唱，并深深影响了中华文化，经二祖慧可，三祖僧，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能等大力弘扬，终于一花五叶，盛开秘苑，成为中国佛教最大宗门。后人便尊达摩为中国禅宗初祖，并尊少林寺为中国禅宗祖庭。

　　至今，嵩山少林寺仍留有达摩洞，初祖殿，二祖庵和养臂台等遗址。

　　历史上流传下来不少关于达摩的故事，其中最著名的有一苇渡江，断臂立雪，面壁九年，衣钵传人，只履西归等，这些美丽动人的故事，都表达了后人对达摩的无限景仰和怀念之情。

　　菩提达摩的故事也深深影响了德化瓷雕艺术的创作，但对禅宗历史和文化的理解和把握，直接影响了每一位艺术家的创作力和作品的优劣高下。胸有成竹，题材的构思始终是最重要的第一步；我手写我心则是作品达到的一个最高境界。

　　我们首先来看两件明何朝宗款达摩立像作品，一件表现的是达摩一苇渡江的主题，且不必谈何氏惯有的疏密有度，连绵流畅的衣饰处理风格，达摩脚下是波涛汹涌的江水，而眼里流露的是几分愠怒和无比的坚毅。愠怒的也许是梁武帝萧衍的功利心以及不解禅宗精髓，还有这无船可渡的江水，但进一步坚定了他不畏艰难誓成大法的决心。而另一件作品表达的内容更加深远，它表现的是达摩经历了一苇渡江，断臂立雪，面壁九年之后大彻大悟——“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”这一横空出世的思想和能得其髓的人以衣钵传之。正是这种思想和代代相传的精深博大，禅宗发展成为了中国佛教最大宗门，所以它表达了禅祖一生最重要的内容。这时的达摩脚下是中岳的高岗，历历可数的胸骨，磨砺的手指，突出的门牙更加硕长，扭动S型的身材和格外饱满的胸腔给人以力的震撼，达摩的眼神既不是凶也不是苦，而是充满一种得道后的天地正气。

　　德化窑佛道人物我们还可以看到明张寿山款达摩，清博及渔人款达摩，当代名家款达摩以及大量的无款达摩等。但就艺术内容和艺术形式而言。我相信，热爱德化窑瓷雕艺术的人们心中自有高下。

　　瓷器从它产生的那一天起，就凝聚了无数人的心血和汗水，但在浩翰的中国瓷器历史中，名垂千史的首推何朝宗，瓷圣之誉，实不为过。

　　阅尽沧海的徐悲鸿先生有句不为大众所知的名言可作每一个艺术家的座右铭，这就是“尊德生，崇文学，致广大，尽精微，极高明，通中庸者，其百世艺人之准则乎？”

　　这就是艺术，美目巧兮，顾盼生辉。

　　世界不能没有艺术，艺术也永将演绎传承和创新两大主题。

　　西方艺术之都法国巴黎的卢浮宫有三件镇馆之宝，除一件为“蒙娜丽莎”的油画外，另外两件均为“维纳斯”和“胜利女神”的雕刻品。在欧美，德化建白瓷享誉“中国白”的殊荣，公认是东方艺术的明珠，世上独一无二的艺术品，而在中国，人们往往喜欢把何朝宗的作品赞誉成“东方的维纳斯”，我想就这个问题作一个初探、断臂的“维纳斯”和无头无臂但有双翼的“胜利女神”主要都是以形体特别是衣纹的处理为胜，但就表现形式而言，“胜利女神”更胜一筹，那种不是丝绸，胜似丝绸的衣裙随着形体的变化而流动，仿佛在清晨的海风中苏醒而舒展。“维纳斯”高2.04米、“胜利女神”高2.63米，两者均以大理石雕刻而成，而何朝宗的作品一般不高于0.5米。由于材料和大小的不同，何朝宗的作品在衣纹上不能说好过“胜利女神”，但对人体的把握，特别是衣袍里人体的呼应，大有疏可跑马，密不透风，曹衣出水，吴带当风的艺术韵味。瓷雕的完成过程比直接雕刻更为复杂，小件作品更能达到一种佛在家里，禅在心中的美妙效果。但在神态和手的处理上，何朝宗的作品则好过“维纳斯”和“胜利女神。”手的处理历来是中外艺术家共有的最难处理的形体问题，也许有人说艺术需要一种残缺的美，但这种看法最多只对了一半。试问，达·芬奇的“蒙娜丽莎”好在哪里？如果没有充满内心活动而神秘的眼神，让人产生不绝的联想，和那双细腻而优雅的双手，“蒙娜丽莎”又是什么？我们来看何朝宗对神态的处理，且不必再说他的达摩，我们来品味他的观音，何朝宗款的观音有一个共同特点，那是一种眼观鼻，鼻观心，微微那么一瞌的神韵，气定神闲又悠远无尽，难矣！画虎画皮难画神。自何朝宗以后，德化窑名家辈出，但时至今日，无论是复古还是创新，何朝宗都创造了人们难以企及的艺术高度。

　　艺术品中表现观音和达摩的题材非常多，包括绘画，雕刻等，但和何朝宗的瓷雕相比，则高低自见。

　　在中外文化不断交融的今天，世界上大小博物馆可称得上传世之作的珍品一般具有三个共性：一是描述一件大众化的事物；二是非凡的功力；三是划时代的创新。如是，何朝宗可入流矣！

　　何朝宗是否步入禅门我们不得而知，但他对禅宗历史和文化的把握以及饱含神圣的宗教情感是肯定的，尤其是他感念菩提达摩智慧坚毅的一生和清澈澄明的思想，每每或创作之中，或劳累之余，或夜半梦醒之时，他也许为此会悄然泪滴，这也是何朝宗自己一生的写照和艺术精髓。而他的观音则是追求一种“万家呼求万家应”的大慈大悲，我较推崇一件明“心默子”款的观音。现藏英国伦敦维多利亚与亚伯特博物馆。观音姿态随意地倚坐在山石之上，她略微俯首，而容俊秀，直鼻小口，双目微瞌，形貌极为慈祥。头挽高髻，并未戴华美的宝冠，素洁的长衣广袖徒垂拂于盘曲的左腿之上，右腿竖曲，赤裸的右足由衣裙下半露出来，将两手随意地放在坚起的右腿漆上。这种倚坐姿态与一般造像中的倚坐像不同，姿态极为自然悠闲。衣纹疏朗流畅，但能表现出衣料的质感，更具生活化，并不像早期佛教菩萨造像那样过分裸露躯体，呈现的是具有一定厚度而色泽雅致的衣裙，使造型端庄稳重。裸露出的前胸处又饰一朵宝相花，在端庄净洁的色调中增添了几分灵巧华美之感。而对这样一位端庄而又慈祥的菩萨，自然与面对那些威严吓人的神祗不同，信徙自然愿意敝开灵魂心扉，皈依于她的足下。整个作品清新隽永，犹如细雨润物，春风扑面……我之所以较仔细描述这件作品，是因为这是一件最值得探讨的明代观音作品，首先这也是一件最好的德化窑观音作品，但作者“心默子”是谁？人们一直不得而知，一头雾水。如果说何朝宗的作品空前绝后，那么“心默子”和何朝宗孰高孰低？笔者慎重的认为，何朝宗和心默子就是一人，这其中和菩提达摩有关系，原因有二：第一，这件作品的形神，纹饰以及太湖石的艺术手法和何朝宗的艺术手法如出一辙，而且非何朝宗莫属，所谓“观千剑而后识器，操干曲而后晓音”。第二：今嵩山少林寺西北约三公里的山腰处，有一个“达摩洞”，相传是菩提达摩坐禅处，洞前有石牌坊一座，横额刻“默玄处”三字，为明万历三十二年所立。“默玄”即“默心”，正是何朝宗对菩提达摩的无限敬仰，精神上的皈依，对历史文化的尊重和自谦以及文字运用的需要，他的心中隐藏了一个不为外人所知的谜底，“心默子”即菩提达摩的转世之子。可见，历史上真实的何朝宗除了拥有和菩提达摩相同的坎坷人生，智慧和坚毅的性格，他也把禅宗思想融入到了自己创作的理念中了，甚至浸淫进了何朝宗的骨髓，何朝宗创造的作品其实也是禅宗思想在艺术世界的完美写照，“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传，”何朝宗的哪一件佛道作品又不是如此。

　　我常常为何朝宗而感叹，历史上对他的文字记载可靠的只有一句“……何朝宗者，不知何许人，或云祖贯德化，寓郡城，善陶瓷像，为僧伽大士，天下传宝之。”何朝宗到底是一个怎样的人，他的身世，他的性格，他的艺术世界，他的苦与乐，他的欣喜悲哀……等等等等。这一切的一切犹如白鹿过野，空谷传音，迷一样的何朝宗。但我们可以肯定的是，何朝宗是一个身世坎坷，智慧坚毅，善于学习和观察，身怀绝技，具有极深文学艺术修养的人，是一个情感细腻丰富，具备高尚品德的大智慧者，他就是释家中的佛，道家中的仙，儒家中的圣。由此，我心感到释然，这就是艺术和艺术生活。生平一句话足矣！留下的是宝贵的物质财富和精神财富，古今中外多少伟大的艺术家又何尝不是如此，一句话也是何朝宗，说不尽的也是何朝宗。

　　何朝宗是德化的骄傲，更是中国的骄傲。遗憾的是，现在人们对德化窑和何朝宗的研究和系统整理还不是很够，这和中国收藏界的主流鉴赏水平以及当地政府有很大关系。随着物质文化生活水平的日益提高以及世界文化的不断交融，德化窑和何朝宗的艺术价值会得到应有的提高。

　　衷心希望广大德化窑收藏爱好者用艺术的精神，理性的态度来弘扬这一祖国的优秀传统文化，让“世界上独一无二的艺术品”不仅仅是一名美好而苍白的空话……如是，善莫大焉？！