——谈柯宏荣、陈桂玉瓷塑艺术

陶瓷雕塑在中国陶瓷艺术发展历史上，作为一种独具品格的艺术形式，在长期发展中不断丰富，每个历史时期都有不同材质和不同形式的优秀作品出现。陶瓷雕塑发展到现代，陶塑以广东石湾最有代表性，瓷塑则以福建德化最具艺术特色。

福建德化的瓷塑艺术在中国陶瓷历史上曾经写下了光辉的篇章，明代陶瓷巨匠何朝宗在技术和艺术方面的成就，奠定了德化瓷塑在历史上的地位，形成了具有典型特色的瓷塑艺术风格，影响是深远的，在国内以至世界上，都享有很高的声誉。德化的瓷塑艺术匠师们，以辛勤的劳作和创造的智慧，构筑了独特的艺术传统，为后世留下了宝贵的精神财富；为我们提供了继承和发展的典范。

学习和继承传统艺术，理解和发扬传统艺术，都是一件不容易的事情，确实需要下一番苦功夫，应该认真地去临摹分析；去芜存菁，认清传统艺术精华之所在，这是需要判断力的，是需要通过创作实践加以吸收和消化的。

柯宏荣和陈桂玉是近十几年内成长起来的优秀青年瓷塑艺术家。他们植根于德化瓷塑艺术传统之中，广泛地吸纳姊妹艺术多方面的营养和国外艺术创作的经验，不断地充实自己，在瓷塑创新方面取得了显著的成绩，得到老一辈工艺美术师和专家们的一致好评，并多次在全国陶瓷创新设计评展中获奖。他们的作品都是共同合作而成的，在陶瓷艺术专业方面的合作是和谐的；而在生活中又是亲密的伴侣，共同的爱好和事业把他们结合在一起，他们又在共同的事业中创造着优异的成绩。

柯宏荣和陈桂玉都是土生土长的德化人，这里的传统文化滋养了他们的灵性，这里的前辈陶瓷匠师们为他们打下了良好的工艺基础，培养了他们对陶瓷艺术热爱的情感。如果说在新中国建立后成长起来的那一批老的工艺美术师们，在陶瓷艺术发展中起着承前启后的作用的话，那么柯宏荣和陈桂玉这一代在改革开放后成长起来的青年陶瓷家，则是进行着继往开来的工作。

柯宏荣和陈桂玉是从20世纪80年代中期开始正式学习陶瓷艺术的。在这之前，由于他们生长在瓷区的环境里，从小耳濡目染，受到来自多方面的薰陶。柯宏荣的母亲在德化瓷厂工作，使他有机会经常在母亲身旁看如何制作瓷塑，有时还在放学后帮着做一些简单的辅助工作。80年代初期，德化瓷厂的工艺美术人才济济，创作设计正处在繁荣时期，在国内是很有影响的，自然也影响了柯宏荣。当时几位著名的瓷塑艺术家陈其泰、陈德卿、许兴泰和陶瓷设计家杨剑民都正值创作的旺盛时期。柯宏荣则从高中毕业走出学校，正处于对艺术和技术都怀着极大的兴趣，如饥似渴地吸收时期。应该说，当时良好的学艺环境，为柯宏荣创造了学习各家之长的条件，提供了感受和理解传统陶瓷艺术最生动的课堂。柯宏荣从一开始就十分努力地学习，而且也显示出他在这方面的才能，得到老师们的指导和鼓励。在他步入陶瓷艺术领域的前期，便打下了比较好的基础，这对他以后的成长是十分重要的。

陈桂玉迈进瓷塑艺术领域是先从临摹名家作品开始的，她具有比较强的把握造型的能力，更重要的是具有很强的领悟能力，也就是人们常说的悟性比较强。在临摹古人或今人的名作时，善于分析和思考，不是表面地简单地复制，而是循着作者构思的印迹去推断造型方法。她不仅仅追求的是准确和形似，而是更进一步追求神似。在这方面她所显示的才能和特质，受到她父亲的重视和保护，并支持她考进了福建工艺美术学校，接受了比较系统的专业训练，提高了艺术修养，为她毕业后回到德化从事瓷塑创作打下了比较全面的基础。

如果说柯宏荣在瓷塑艺术方面最初更多是接受传统技艺的影响，得到工艺美术匠师们的口授心传的话，那么陈桂玉则是接受学校课堂训练，学习了西方的雕塑方法。但是。最后他们是殊途同归，都在德化瓷塑艺术创作上落脚，在合作中发挥各自的特点和长处。在他们的艺术成长过程中，同时都受到富有创新精神的雕塑艺术家王则坚老师的指导和启发，对于他们后来在专业上的长远发展起到了很重要的作用。

在专业创作方面他们两人各有自己的长处，在艺术观点上又能取得共识，相辅相成，共同切磋，正像有的人评论他们的合作是“一加一大于二”，所以在专业上取得了很好的成绩，为人们所称道。他们在共同进行创作时，所追求的目标是一致的，在继承传统艺术的基础上创新，广泛吸收国外雕塑的表现技法来丰富新的作品。为我们在欣赏他们的作品时，会很自然地感到这是德化的瓷塑，地方特色和传统风格十分鲜明，同时又会感到新的形式处理和新的表现方法，符合现代人的审美要求。

自从1986年举办的第三届全国陶瓷美术设计创作展评会上，他们的作品《济公》获得二等奖之后，每四年一届的展览评奖都能看到他们的作品，而且每届都获得很高的奖项。从这里我们可以看到他们是非常勤奋的，永远不满足于已有的成绩，在艺术上不断地追求创新，所以才会不断有新作品问世，而且总是在探索和进步。他们是靠自己作品的艺术质量和工艺质量，还有那创新精神来取得评委认可的。在为人为艺方面，他们都是老实的，在全国陶瓷创作设计展评会上得到大家的公认。

在福建德化的青年瓷塑艺术家中，柯宏荣和陈桂玉两人在掌握传统技艺方面是出类拔萃的，纯熟精干，得心应手，能够很准确地驾驭材料。以往在陶瓷产区也不乏这样的人才，但是有的人在传统技艺方面虽然有很高水平，但在另一方面却忽略了艺术修养和文化修养，在创新设计方面自然也就没有办法，只能限在传统作品复制，表现传统技艺而已。但是，柯宏荣和陈桂玉却是特别重视文化艺术方面的修养，读了很多文史方面的书籍，欣赏各种优秀的艺术作品。他们从来没有满足于传统技法的熟练，认识到技术应该为艺术服务，靠着不断的思考和探索，在新题材、新构思、新形式、新风格等方面的努力，取得了比较好的成绩，也积累了许多宝贵的经验。

柯宏荣和陈桂玉的瓷塑作品的艺术风格是严谨的，却又是豪放的。从整体气势来看是很放得开的；而细部关键之处的刻划却是很深入、很精到的，能放能收，收放结合，以写实手法为基础，结合概括和变形的处理，融合贯通，整体合谐。从他们的作品中可以看到，他们艺术劳动的态度是严肃认真的，决不作欺世之举。他们在艺术的追求中完成的作品，尽管还有不成熟和不尽人意之处，但相信有这种认真严肃的思想指导，作品会逐步更接近完美。艺术的动人力量总是通过一定的造型形象展现的，艺术作品的感染力是靠作者苦心的惨淡经营，才会赋予作品以情感和精神。

艺术劳动需要才能，同时更需要勤奋。柯宏荣和陈桂玉所取得的成绩也证明了这一点。十几年来，他们辛勤劳作，苦心构思，不只是一个艺术家，也是一个诚实的工人。他们学习陶瓷工艺，掌握材料的性能和烧成技术，分析和认识德化瓷质的特点，加以选择和利用，充分发挥材料的表现力。他们在创作实践中注重理论思考，写出了具有实践价值的文章。他们为了表现历史题材的作品，阅读大量的历史和文学书籍，在作品之外是下了很大功夫的，因而他们的作品才会是感人的，受到人们的欢迎。

我相信有天才，我更相信努力。这一对青年人是有才能的，但他们的努力更令我肃然起敬。他们不浮躁，不空谈，脚踏实地一步一个脚印在前进着，祝愿德化的陶瓷艺术传统在他们的作品中更好地发扬光大。

2001年7月1日北京