日前，“中国陶——王修功胡小军现代陶艺展”于上海美术馆开幕，共展出陶艺家王修功近年创作的圆盘系列作品50件、胡小军陶艺作品80件及彩墨绘画作品数幅。两位艺术家一位是来自台湾、年近八旬，弃画笔从陶五十载，擅长陶瓷釉彩；一位是来自杭州、年届四十，学陶做陶二十载，长于材料创新和陶艺绘画的结合，而他们的共同之处则都是从传统中创新。

    传统艺术展现现代语言

    王修功的作品打破传统陶瓷风格与技术，创作出媲美抽象绘画风格、带有浓厚中国水墨山水画韵味的多彩釉，本次展出以大型圆盘为主，创作手法也有了转变，展现出不同的风格。早在三十多年前，王修功就主张陶瓷本身有其独特语言，他对无光、有光的青瓷、釉里红等诸色釉，下过苦功，才成功研制出多彩釉。

    而浙江大学艺术学院副教授胡小军，他的作品开创了当代陶艺新的创作路径方向。对传统审美价值观的认同，构成他艺术创作最基本的取向。他研究宋元时期文人的绘画和官窑、龙泉窑的“文墨”和“文化性”，力求作品有“书卷气”，塑造新的“诗、书、画合一”的当代陶瓷艺术风格。

    景德镇陶瓷需要突破

    说到中国陶艺，“景德镇”成为不可回避的字眼。耄耋之年的王修功，独身一人从台湾悄悄来到景德镇，就地取材，创作了此次展览中的这些作品。为何同样是景德镇的材料，却做出了截然不同的作品，这对很多艺术家而言犹如当头一棒———景德镇不缺材料和技术，缺的就是创意和“审美”。王修功直言：“很早以前，我已经说过，景德镇是一代不如一代。”

    “景德镇的那种地摊大展销将自己的品牌都做坍了。”上海汉光陶艺的李游宇指出，“我们需要的是个性和研究。”目前，从景德镇出来的陶瓷走的都是传统的路子，似乎可以说是对中国传统文化的继承和延续，但是，陶艺家柯和根则指出，仅仅是中国文化的表面延续，是毫无益处的，“吸收文化，却只是皮毛的移植。就陶艺而陶艺是没有发展的，它需要游走各种艺术的边缘成为支撑，研究古代陶艺历史，寻找突破点”。