紫砂，是江南宜兴的传统工艺，已有600年的历史，其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间非常局限，但正是在这有限的创作空间里，宜兴人却创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，从而赢得了世人的尊敬。

　　源远的紫砂发展至今，如何在继承传统的基础上，使其富有时代精神，展现出紫砂的无穷魅力，是当今每一位紫砂工艺家面临的课题。吕尧臣也在深思着，基于对紫砂的深刻理解，他经过不懈的探索，反复试验，独出新艺，创造了绞泥技法。这一新工艺，以不同颜色的泥料绞于一起，根据壶的整体构思以绞泥塑壶，烧成后壶上会呈现出水墨晕染于宣纸的肌理效果。色彩自然、出乎意料，高雅古朴，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。

　　走进吕尧臣的醉陶居，便走进了他的紫砂艺术世界。吕尧臣曾用绞泥创作了一把《草原之夜壶》，壶以凝重的紫泥为原料，壶的造型犹如一座蒙古包，吕尧臣以绞泥在壶壁上写意的一笔，便勾勒出了富有层次感的茫茫草原。一弯新月遥寄天边，月影下，一匹骏马引颈遥望着草原深处。手捧此壶，一曲悠扬的牧歌似从壶中溢出。将辽阔的草原，苍茫的四野，偃息于壶中，可谓方寸器皿容纳着无穷天地。

　　另一把《天外天》壶，他以水井造型，厚重的岩石纹理，给人以深陷井中的感觉。精彩之处是，他在壶壁上镂雕了一个龛洞，内中蹲伏着一只豆绿色的青蛙，青蛙两眼暴突，直视天空。井底之蛙在呓语着什么？任凭人们猜想，尧臣只在壶上点题，内中意境交由品茗者各自领悟。这也正与紫砂壶直面天下众生，只听不言的内涵哲学相映成趣。

　　吕尧臣在紫砂艺术征途上是一位不停歇的探索者，同时也是一位敢于承担历史责任的艺术家。对于斐然的艺术成就，他并不满足。每日里依然思索着新的突破。最终，他将目光回归到人自身。人体，是这星球上最美丽的神灵、审美的象征。他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵。但当他将这大胆的设想付诸创作时，吕尧臣为难了。人体绘画基础的欠缺，使他一时有些茫然，找不准表现形式。但他并未因此动摇创作的决心。基础差就弥补基础，他聘来模特，经反复揣摩构图，终于悟出了创作形象。艺术需要勇气，但更要有执著的精神，他的努力又一次获得了成功。《欲放壶》、《爱之欲壶》、《贵妃出浴壶》、《伏羲壶》（见图）……紫砂历史上从未有过的人体系列壶，出现在吕尧臣的醉陶居中。柔美的女性人体，以抽象的象征符号、富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上，古老的东方紫砂艺术，与西方人体艺术完美地结合在了一起。勇于创新、独辟蹊径、大胆实践，吕尧臣的人体系列壶，无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索。

　　吕尧臣取得了很高的艺术成就，但在他心中只有紫砂是最神圣的。只有自己的手触摸到紫泥时，他的心才感觉塌实，因为那一刻自己与大地是相通的。他是一位紫砂工艺大师，但在他身上与生俱来地具有着一种诗人气质。只不过他不是用文字作诗，而是用掘于大地的紫泥和烈火铸造着凝固的诗篇。