此瓶高40厘米，口径8.5厘米（微残），最大腹径23.5厘米，底径13.5厘米。 

　　此瓶工艺特征有如下四点：

　　第一、哥釉。通体施亮清釉，呈百碎圾状的棕色细开片，不规则布列其中。

　　第二、此大瓶通体分三部分。左右分别为2个圆形开光五彩纹饰区，开光外为剔刻斗彩缠枝番莲纹。青花区的缠枝番莲以及开光窗棱，由工匠在未施釉前，在素胎上剔刻而成，故而罩釉后，浅浮雕美学效果跃然而生，主体纹饰立体感分外凸显。

　　第三、番莲纹作为主体纹饰，工匠为了突出工艺效果，把釉上红绿彩“拼”、“斗”于青花之中，使图饰更为清雅。莲心施釉上绿彩，“斗”于青花之上，突破成化斗彩传统的青花勾边、釉后“填”彩的工艺，而是采取“外青花内斗彩”的创新工艺。“里青花，外斗彩”是康熙朝瓷器的创新技法”（见《五彩·斗彩—故宫博物院藏文物珍品大系》P226图207），这在康熙瓷器中是未多见的。施用珠明料，以“分水法”表现花枝的阴阳向背，大面积青花造势，艳丽的青花由浅入深，“色分五等”，层次感极强，把莲花枝叶的灵动、向背活脱脱地表现出来。而“斗”、“拼”、“填”入花心和小枝叶上的浅绿釉上彩，正是工匠高度艺术修养的体现，其艺术构思显然以这“斗”绿之笔，把莲心和新枝，不经意地表现于画面之上，堪称“神来之笔”。要强调的是这里的斗彩也可称“染彩”（即“在青花边缘染彩、勾彩”）（耿宝昌语）。

　　更为令人击节叫绝之处，是与斗绿彩相套用的斗红彩工艺。作者将釉上红彩点染于莲花的莲蓬心和几片叶片边缘，使这若隐似现的几抹红彩掩映在这万绿丛中，真正表现出莲花在结果期“英落蓬生，新叶茂”和“绿肥红瘦”的诗境。

　　联想到五代越窑莲花盏托中托心为莲蓬的造型，荷花叶瓣以伏莲纹环刻于莲蓬四周，肥大的荷叶作底托的造型创意，真有异曲同工之妙。可见古代陶瓷艺人的文化艺术修养之一斑。

　　第四、开光内五彩与粉彩套用。左边开光内的春江山水人物图是一幅绝妙的清代五彩图，分别用绿、矾红、赭色、棕、浅蓝、黑色、紫色八种彩饰图，其中远山、楼阁、土地施釉上彩；江水、近山、人物、树木、花草用釉下彩；桃花用桃红粉彩，海水江乐、海浪边缘及海兽之爪、腹、獠牙施白色粉彩。粉彩是珐琅彩盛行前的一种工艺，大量使用于雍正朝瓷器。在康熙晚期瓷器中已有五彩、粉彩共用的现象。