留英陶艺家林荣华以作品多产、风格多变闻名，这一点可能他本身没有觉察到，只是最近他把工作室换了一个地点，在整理过程中才发现，除了那些已经被人买走的作品，留下来的还有500多件，这些完成的作品收藏在一个个盒子里，他多少已忘了是什么内容和形状。

　　现在它们“出土”，重新启动林荣华的创作思维，于是他一不做二不休，把它们重新处理，乘赴西班牙艺术交流之前，为画廊的朋友举行一次别开生面的义展。

　　作品有3组8个系列，每个系列有不同的展现内容：有时是两个一组，也有6个一组的群展。也因为是新旧之作同堂展出，其中作品的时间跨度可以长达三四年，最早的创作是在他就读于拉萨尔艺术学院时的学生之作。

　　比如他的一个组合，以中国的山水画来处理，意念来自他获得奖学金在美国参加佛蒙特艺术创作坊时，当时他在山谷中找到一方写有英文“石头”的小石雕，再设计为前后左右有高山有山谷的装置艺术。右手边前面有很多白色陶瓷小元宝，其实是一只只水调歌头的小船，因此营造出些许中国的趣味。这也是他义展中售价最高的精心之作，约为1万2000元。

　　作品省掉了功能部分

　　也有非常随意的作品，比如他设计了一系列手杖作品，送窑烧造时发生了意想不到的情况，那些碎裂之作，不可能再生、还原，只好将错就错，化整为零，把它们当成一整个桌面的全新组合排列出来。这些作品，也让人想到，这是林荣华过去帮家人在面包店做面包经验的具体应用。

　　林荣华说，他一向来的“陶瓷观”是：作品尽量省掉功能的部分，也就是说，每一件精心创造的陶艺作品，外形是杯瓶壶罐，却不是可以拿到台面上供饮用的杯瓶壶罐，它们是一系列纯粹的艺术作品。不同只在，有些是素烧，有些是加釉加彩。

　　最最反功能的两组作品，一组是可口可乐的空罐子，一组是为数10个的白色磁杯。

为什么说这两组作品“最反功能”？你在展览场就可看到，那些“几可乱真”的可口可乐非常随意地丢弃在一个墙边角落，你可能不会在意它们的存在，说来那不过是一些准备清除的废品；也可能，你认为那是布展工人喝完扔掉的。实际上，林荣华用了很长时间才完成这百多个空罐子，经过窑烧、窑变，器体的薄弱和温度失控，最后留下20个完整之作。他的白色磁杯作品，也是在同样情况下完成，杯子是系列摆设品，而不是日常用品。
把静的物弄成动的物

　　对此，林荣华的看法是：“展览以英文的‘静物’（Ｓtill Life)为题。静物一直是美术创作的一个重要项目，历史可以从印象派到野兽派。它的流行和昌盛，成为上个世纪美术的主流。可是，把静物从墙上取下来变成在桌面展示的艺术品，还是比较少见的。在我来说，静是静，物是物，要把静的物弄成动的物，是我的创作初衷。”

　　以创作表现来说，他是以展出作品的形状、颜色配合光线的装置、变化来突出主题。有些作品，也欢迎观赏者动手去抚摸、接触。

●林荣华陶瓷展

日期：已开始，将展至2月3日

时间：傍晚6时至晚上10时（星期二到星期五）

　　　中午12时至晚上10时（星期六及星期日）

地点：Post-Museum(107-109,Rowell Road)