驱车向青岩方向右转，转入通往燕楼的乡村公路，几分钟就到花溪夜郎谷。想不到这里竟藏龙卧虎。公路的两旁，一头是石头堆垒的景观-夜郎谷古堡，一头是泥巴的天地-“山之陶意”土陶窑。陶窑坐东朝西，从公路边进二三十步，就是烧窑的地方。三幢厂房呈L型排列，组成紧凑的院落，土陶成品随处可见，壁墙就地取材，将就废陶镶嵌，真是物尽其用，点滴都见主人用心。路旁的几间陶吧，可以玩泥，可以拉坯，可以锻炼动手能力，孩子们来到这里就不想走了。

　　“山之陶意”主人程建华，原是贵州轻工厅工艺研究所的专业人员，在平塘的牙舟烧过陶，一辈子与泥陶结下不解之缘。十年前，接近天命之年的老程，倾其所有，租下这十几亩荒坡，创办“山之陶意”土陶窑。

　　陶是我们最熟悉不过的东西，经常游走乡镇集市，看那一堆一摞草绳捆结的土坛土碗，老屋厨房中尚存的瓦罐陶盆，质朴稳重的造型，边口随意的挂釉，哪一样不牵动你的心怀，引发缕缕不绝的情思。当下到处是艳俗的塑料制品、冰冷的不锈钢器物，寻找生活的意味变得越来越难。现代陶艺融入当代观念，迅速涌入我们的视野，它以一种新的视角关照历史和现实，更加注重精神性和审美性。新技术新材料的不断出现，拓展了它的表现空间，并不断刺激艺术家的表达激情，艺术家的创作潜能由此得到充分释放。现代陶艺没有因此走进象牙塔，对生命的关切，对生存世界的关注是它的主题，泥与火是它的宿命。

　　1977年文革结束，中国第二届工艺美术作品展，贵州牙舟陶第一次出现在展览上，立刻引起国内工艺美术界的注目。上世纪80年代初，中国当代艺术异彩纷呈，各种艺术思潮蓬勃发展，贵州艺术家一头扎向民族民间这片沃土。尹光中、刘雍、范新林、董万里、王平等在中国美术馆相继推出以陶为材质的作品展，稚拙质朴，具有原生态文化品格的贵州陶艺，不仅反映古老贵州丰饶的民族文化，也折射出生活在这片土地上的人的精神特质，在文化界引起强烈震撼，并成为贵州美术现象的重要组成部分。但之后享有盛誉的贵州陶艺慢慢冷寂下来，并持续二十多年。转机出现在2007年4月，在风景如画的清镇红枫湖水上基地，召开了全国陶艺创作研讨会，代表们提出继续挖掘贵州民间土陶的丰富内涵，结合现代观念，创作富有时代精神和地域风貌的作品，重振贵州陶艺事业。

　　贵州山区历来有土窑烧陶的习俗，以牙舟陶最为典型，其历史可追溯到明朝洪武年间。几经沧桑，几度沉浮，火种不灭，迄今已有600多年。牙舟土窑从炼泥、拉坯、上釉到装窑，始终保持传统手工的生产方式，泥胎釉色厚重饱满，似有商彝周鼎的古朴稳重，各色动物泥哨和生活日用器具深受百姓喜爱。花溪夜郎谷的“山之陶意”传承了牙舟陶的技艺。现代陶艺领军人物之一、湖南陶艺家协会主席张尧慧眼识珠，敏锐意识到牙舟陶完全可以和著名的钧瓷、铜官陶、釉下五彩等平分秋色。他不仅在此建立现代陶艺工作室，还以自己的渠道集结贵州同道，进行牙舟陶的创作，并极力促成贵州牙舟陶进入2007年第十届西湖艺术博览会，参加重要主题展-湖南“火性人”陶艺作品展览，以及浙江佳宝秋季当代陶瓷专场拍卖会。

　　那个夏天，艺术家们久藏于心的创作激情在“山之陶意”迸发，一接触陶泥，就着迷就专注就自由自在。土窑干燥的烘房，参展的陶坯，三个一组，五个一堆，各占一角，泥巴是不会说话的，可你看得出谁是谁的作品，有的挂釉，有的素烧，有的尚意尚简，有的尚朴尚拙，作者的个性都很鲜明。这些不说话的泥巴，与火焰在炉膛中搏击呼啸，带着火的烙印涅槃再生，这壮丽的景象从远古的石器时代就已经开始，仰韶、马家窑的彩陶碎片，不都让我们读出人类童年的梦想。

　　作品出窑总是夺人心魄，围在炉前，一个个屏息敛气。窑变，那真是天一半人一半，理论和经验都靠不住，有时功亏一篑，出一炉子废陶；也有的出乎意料，烧出光彩夺目的器物。千百年来，烧窑过程中的偶然性谁也说不准，而正是这种偶然性，使陶艺焕发出特异的光彩。“山之陶意”土陶窑汇集贵州陶艺界及邻省的创作精英，老天着意，一炉璀璨。以绿色为基调的牙舟陶，浑然天成，自成一脉。它们的作者，有贵州陶艺界的老将尹光中，有陶艺家刘帮一、岳振、张肃、郭达平、韩亚明等。贵州民院美术学院毗邻夜郎谷，地利之便，师生们也来此捏泥拉坯并烧出新作。

　　2007年11月初，西湖艺博会现代陶艺展评选揭晓，杭州传来佳音，贵州牙舟陶以集群方式首次亮相，成绩不俗，摘取传统陶艺类唯一的金奖，并分别获四项铜奖、三项评委提名奖，令业内人士刮目相看。贵州陶艺的集结号已经吹响，重新集结的贵州陶艺家的眼睛又盯住了今年将在古城西安举办的43届世界陶艺大会。