白明作品《清韵慢绕》                       
 

    ■王金海
   
    2009上海艺博会，中国当代艺术陶瓷将高举创新的旗帜，推出一批具有时代特征、民族风格、现代韵味的新陶艺作品。其中，尤以璟通艺坊展出的白磊、白明、解强、刘颖睿等中青年当代艺术陶瓷家的作品最为引人注目。
   
    白磊崇尚唯美、简洁的器型风格。纵观白磊参展的《互补的诠释》、《蓝色的印迹》、《伊始的生命》、《云山之间》、《云涌山峦》、碧溪垂钓》等作品，大都是充满现代感的简洁线条、饱满弧度，其用笔之老辣，运线之犀利，赋彩之精炼，选器之简洁，令人耳目一新。他的陶瓷作品有一份独特的灵性，喜欢在器型上大面积留白，时而是一小块抽象的青花纹样，时而是几片几何形状的釉里红，时而用氧化铁在缸口画一圈抽象线条。这些抽象意味的笔触似山、如雾，又像一首自言自语的小曲，让你从青花的宁静中感受到禅意，从釉里红的热情中体验到诚挚，从氧化铁的凝重中发现世间真情。
   
    白明所创造的青花世界，充满着现代水墨韵味。白明的瓷作并非将水墨画简单地移植到青花瓷器上，而是将水墨中极具抽象意味的墨趣作为装饰语言的主体。这种笔情墨趣的兼得，使白明的瓷作更具文化品位和东方情调。白明器物上的似花、似草、似果、似荷塘、似流水的意象描绘，看来随意，却极经心，布局恰到好处，造成明丽、开朗、生机蓬勃的感觉。其《悠远之清》、《苇风吟》、《春线风摇》、《韵》、《红》、《清韵慢绕》等作品，使用的装饰纹样多是自己从大自然中生发和变化而来，这种视觉符号完全是自由的、随意的、绘画性的，而非工艺性和制作性的。而他学院派的设计意识，令他的瓷作不同于那些单纯用绘画作装饰的瓷器，是器物形态同绘画思想的有机结合，具有一种勾魂慑魄艺术魅力。此外，璟通艺坊还将在艺博会上推出蜚声国内外的周国桢教授锐意创新而又雅俗共赏的陶瓷动物雕塑作品。