陈行一正在创作

　　陶瓷绘画艺术以其精美的画面、丰富的色彩、独特的工艺、奇特的创意以及全新的观念形成了独特的工艺绘画形式，并在长期实践中形成了独特的陶瓷文化。

　　民间传承者——陈行一

　　陶瓷绘画艺术的历史源远流长，新石器时代就已有了“彩陶文化”，是中国工艺美术中的瑰宝之一。由于各种原因，在中国瓷都德化，像陈行一这样的陶瓷工艺美术大师越来越少了，他们是中国陶瓷工艺美术的民间传承者，他们继承了老一辈的传统工艺并不断发扬光大。

　　陈行一，出生于福建德化，号戴云人家，中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、福建省陶瓷专业委员会委员、戴云人家陶瓷装饰画社墨主，福建德化陶瓷学院客座教授，中国上海国际艺术节金奖获得者。他擅长花鸟、山水、精通人物图案，作品风格酣畅淋漓，古朴典雅，格调清新，构图妙巧自然，具有雅俗共赏的艺术效果。

　　陈行一的作品深受陶艺界、收藏界的青睐和关注。在“新光三越2008年度大展•台湾巡回展”中，他的作品同瓷都德化近30位大师的作品一同参展，取得了良好成效，赢得台湾同胞的赞誉声。一位台北资深陶瓷爱好者张先生在巡回展中买下他的一块瓷盘，回家后仔细鉴赏爱不释手，说“瓷盘构图之妙巧自然、画工之精美，收藏价值极高。作品造型古朴美观大方，格调高雅别树一帜，画面清秀隽永、简朴端庄，极具欣赏余韵。”

　　艺术创作源于生活

　　艺术创作来源于生活，来源于创作者对物体的认识、思维和由此产生的各种艺术表现手法和艺术形式手段。走进陈行一大师的展厅，庞大的根雕茶桌映入眼帘，淡淡的樟树根雕香味扑鼻而来，作品件件各就其位，各展其华，我不禁为之吸引，犹如进入了艺术殿堂。

　　品茗就是品生活、品人生，从陈行一对茶艺的讲究可知他是一个对生活很有讲究的人。正是缘于陈行一对生活细致的观察与感悟，他才能将对生活、自然的细腻体会活灵活现地体现于他的作品中，达到心灵、手、自然的协调统一。

　　陈行一出生于德化陶瓷世家，其父陈其章先生是德化的陶瓷名家，同行业的人称之为“德化一支笔”。其父对陈行一寄予厚望，希望陈行一能从他手中接过这一棒。从小生活在具有浓厚陶瓷艺术氛围的家庭中，每天的耳濡目染，陈行一有了别具一格的艺术情思，对艺术有一种天生的敏感力。他从15岁开始就从事陶瓷绘画艺术的陶瓷装饰创作设计工作。35年来，陈行一不失其父所望，在继承传统的基础上不断创新，创作出一件件富有个性、气韵灵动，极具欣赏和收藏价值的作品，为陶瓷界、文化产物留下宝贵的财富。

　　“瓷言瓷色”展芳华

　　俗话说：“人靠衣装”，陶瓷绘画的装饰也将为陶瓷增添几分色彩。陶瓷绘画犹如陶瓷美容，起着美化陶瓷器的作用，又突显陶瓷器的个性美。色彩的纷呈、巧妙的构思使陶瓷产生千变万化的效果，点缀着件件陶瓷器，更点缀了人们的精神生活，增添绚丽的光彩。
　　
　　德化白瓷是采用优质的高岭土，温润如玉，有“白如雪，薄如纸，明如镜，声如磬”之说，被法国称之为“中国白”。在这样的坯体上作画，会激发创作者的灵感与激情，陈行一如是说，这也是同景德镇的陶瓷绘画的不同之处，眼观与手感与众不同。

　　陈行一作品着重于形象的刻画和意境美的追求，注重绘画作品内在品质而漠视随市场而追逐表面形式的多变。从他的作品中，我们可以发现，他对梅花情有独钟。他画梅与众不同，写意风格，构图妙巧自然，枝杆常以浓淡穿插的湿墨为主，浓中有淡，淡中有浓，湿中有枯，枯湿自然，以豪放笔墨写出，笔情墨趣，自然的墨韵中流露出雄强的骨力，梅花的精神和傲骨跃然瓷上，显示出超凡脱俗的艺术气概，被众多的陶瓷爱好者誉为“中国瓷画第一梅”。

　　陈行一介绍说，陶瓷绘画受工艺、器型、材质等方面的制约，与宣纸相比难度要加大，要设法发掘陶瓷绘画潜在的表现力，必须结合器形进行合理的构思、布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机的结合起来，在有限的瓷器里创作出无限的境界。还介绍说，绘画讲究笔墨线条等的对比变化，例如粗细、疏密、虚实、浓淡等，从而产生线条的节奏韵律，讲究“气韵生动”、“以形写神”、“骨法用笔”，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则。

　　陶瓷绘画是一门独立艺术价值的艺术种类，它有自身的艺术特点和艺术语言，不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷绘画唱响陶瓷装饰美好乐章，响彻瓷坛。陈行一的陶瓷绘画艺术传承在路上。（小侠、小米）