中国的彩瓷是中国古代陶瓷的重要组成部分。自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。最近有报道，在印尼爪哇附近，由德国公司组织打捞的一只中国唐代沉船上的唐代文物约六万件，９０％以上为瓷器，以唐代长沙窑最多。可见其时中国瓷业发展的盛况。宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。

    元代景德镇形成全国制瓷中心，中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。如泰国王宫建筑的一些外墙就是用清代雍正、乾隆时期生产的中国粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅。

    中国古代彩瓷具有久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，在国内外拥有大量的热爱者。他们渴望通过书籍更多地了解中国彩瓷，而在我国当今的图书市场上虽说有关的书籍林林总总，但真正通过悉心研究后的著作却如凤毛麟角。著名的中国古陶瓷专家叶佩兰先生集几十年研究之经验，历时四年，著就这部《中国彩瓷》。洋洋二十余万言详尽地阐述了中国彩瓷发生、发展的渊源，完整清晰地勾勒了中国彩瓷的脉络；九百幅精美的实物彩照更让读者直观地了解了中国彩瓷。尤其值得一提的是，这九百幅照片中多有北京故宫博物院从未展示、发表过的器物，为读者提供了新的彩瓷实例。叶先生以深入浅出的行文，就每朝每代彩瓷的制作方法及其特征作了通俗易懂的叙述，并以对比实物照片的方式论证不同朝代的彩瓷的异同，其中颇多叶先生几十年研究古瓷的经验及独到的心得。从而使读者在了解中国彩瓷发展史的基础上，能较快地掌握鉴别彩瓷的要诀。本书可谓图文并茂，权威实用，堪称中国彩瓷第一书