瓷版画，又称瓷画，是我国陶瓷文化的重要组成部分，其艺品凝集了深厚的文化内涵和时代特点，以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色，成为海内外藏家争相收藏的艺术鉴赏品。瓷版画从材质的选择、艺术加工，之前的乳香油炼制、颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致，当中每道工序的细腻程度和要求之高，是其它工艺生产难以比拟的。

    历史上，瓷版画的艺术地位几度起落，在清中后期，业界发现元黄公望的浅绛白工艺适合瓷版画的表达，因此出现了以程门、金品卿、王少维为代表的新派艺术瓷器，亦即是后来被称为浅绛彩瓷器。随着清帝逊位、御窑厂的倒闭，一批批曾受聘于御窑厂的职业画师、艺人流入民间，瓷版画的艺术性在数量大增下，也相应地得到提高。新兴起的浅绛彩和稍后出现的新粉彩画瓷，涌现出了一批出类拔萃的彩瓷名师，其中最为人熟知的就是“珠山八友”。

    珠山八友艺品从上世纪90年代初开始才有人提及，当时瓷版画市场上最多几千元一件。近几年，珠山八友作品价格甚至比清末的官窑价格还要高，而几个月前中国嘉德秋拍上，一套十块的珠山八友瓷版拍出了250多万元(人民币)。

    据悉在嘉德秋拍后的第二天，市场上珠山八友瓷版每块的价格就涨了5万元，不到20年，珠山八友瓷版涨幅近百倍，可见古往今来，乱世黄金，盛世收藏，果真是金科玉律。