图为陶瓷雕塑相机

　　日前，80后新晋雕塑家孙晓晨的两个系列作品“咔嚓”与“超空间”备受各方瞩目。作为“80后”艺术家，孙晓晨将极具中国文化特色的景德镇陶瓷作为艺术创作的媒介，并融入当下的时代精神，既带有古典怀旧情结，又不乏对未知时空的探索与想象。

　　对于此次艺术创作的灵感以陶瓷作为媒介，孙晓晨表示他很喜欢陶瓷的材质，从大学开始，他便一直将陶瓷作为雕塑创作的载体。因为陶瓷拥有清脆的质感，同时在陶瓷雕塑作品完成后的表面上，还可以进行装饰，使得作品的艺术表达得以不断的延展和拓宽。而这恰恰与雕塑艺术创作中不仅要考虑作品占据空间的体量性，还应考虑表面附着装饰物的特点不谋而合，因为这会给观者带来强烈的震撼与视觉感受，并且可以将这种艺术外延进行深层发掘以作为今后艺术探索的方向。另外，选择陶瓷这种材质进行创作，与他的家庭潜移默化的熏陶是分不开的。但是，从根本上追溯，还是源于孙晓晨对于本土文化的一份热爱。

　　由于陶瓷这种古老的器皿创作材质需要特殊的制作手段，所以孙晓晨在景德镇和北京都有工作室，其中景德镇的工作室就是为烧制工序服务的。与陶器的烧制不同，瓷工艺的烧制周期很长，由于骨质细腻，烧制到一定程度存在氧化还原的过程，“咔嚓”系列烧制的成功率就比较低。所以今天得以面世的两个系列作品便显得尤为珍贵。

　　而在“咔嚓”系列雕塑中，孙晓晨采用的是超级写实的方式，使照相机“变容”为艺术品，引发出人们对看与被看、记录与被记录的思考。照相机即是用来记录的，它可以记录所有事物，惟独不能记录自身。对记录的记录，对观看的观看，成为了“咔嚓”系列最独到的视角。如果再考虑到孙晓晨的旧式照相机是用传统的陶瓷材料做成的，我们的观赏就不仅仅是由当代观念艺术返回到了机械复制时代的展示艺术，而且会进一步回溯到手工制作时代的膜拜艺术，由当代到远古犹如进行了一次奇妙的时空漫游，不禁让人感叹，这陶瓷与雕塑的完美融合真是妙不可言哪。