艺术风格及特征分析 　　

　　天启、崇祯时期青花瓷器风格为之一新，其纹饰受当时绘画、木版画等影响，山水题材较多见，诗中有画，画中有诗。装饰题材多样，完全突破了以往官窑器物图案规格化的束缚，各种动物如虎、牛、猫、虾、鹦鹉等均可入画，有些山水、花鸟画题材的青花瓷器，是专为销往日本等国而特制的。该时期的青花呈色不如嘉靖万历时期那么鲜艳，较多的是蓝中泛灰、色泽较淡的风格，从色质到纹样都给人一种全新的感受。

　　1．造型特征；从诸多图片资料和馆藏器物类型上来看，多为琢器，大致分三类：一类为陈设用器。如筒瓶、莲子罐、橄榄罐、笔筒、盒等； 二类为佛前供器。如香炉、净水碗、烛台等； 三类为外销瓷。外销瓷当中，有销往欧洲市场的，如筒瓶、六方瓶、葫芦、军持、花浇、茶壶、盒、炉、盘等。

　　1984年英国人在南中国海中打捞清顺治二年沉船，发现了大量具有崇祯时期特点的青花瓷器。此类瓷器纹饰，除了绘有崇祯时期常见的中国传统纹饰以外，也有西洋荷兰特色郁金香的纹饰，颇具异国情调。另一类销往日本，被称为祥瑞器，是按照日本提供的样本，在景德镇定烧，造型大多与日本茶道有关。这类器物胎体坚硬，绘工精细，多为人物、小船、枝头鸟和鹿等纹饰，具有典型的日本风格。

　　2．胎釉特征。从器物的露胎处看出，该时期的瓷器胎体坚致细白，胎体厚重，釉面多白中泛青，釉层较薄，釉面坚硬平整，已具备清代瓷器的某些特点。另外，该时期的瓷器在制作工艺上有—个非常显著的特点，足际露胎较多，旋削整齐，多见旋削痕。

　　3．纹样装饰特征。花纹内容多，有活泼跳跃的草虫图纹，如蟋蟀、飞蝶；有各类形态逼真的动物，如虎、牛、猫、虾、鹦、鹉、鹭鸶等；有人物戏曲故事，特别是崇祯青花瓷器的装饰开始大量出现祈求官爵升迁和吉祥平安的内容，有加官进爵图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图、梦境图、庭院仕女婴戏图、仕女伎乐图、对弈图、十八罗汉图、苏武牧羊图、水淹七军图、仙人乘槎图、刘海戏蟾图等，都是崇祯青花善于表现的人物装饰手法。如画面中绘一人物，双手捧放有官帽的托盘献给主人；有的绘两人分别捧官帽、爵杯献主人，寓意加官进爵；也有绘人物捧插有三戟的花瓶献给主人，寓意平升三级；有的绘嫦娥和魁星给中试的状元颁桂枝，反映了下层士人希望通过科举考试走入宦途的愿望；有绘浴象图，一人物捧着花瓶，寓意平安，献给骑在象背上的主人，寓意吉祥；还有山水景物、庭院小景等。

　　这些纹饰多配以题画诗，绘画内容、意境和笔法与当时文人水墨画风格一致，表现士大夫阶层在政治上的失意，寄情山水田园的隐逸思想。如青花点染太多，具有明显的时代特征。采用分水和晕染技法，画面宽阔，潇洒酣畅。流传到日本的“古染付”(日本陶瓷界称呼中国明天启时期具有写意风格画面的民窑青花瓷)、“祥瑞”瓷(日本提供样本，在景德镇定烧，造型多与日本茶道有关的器物，胎硬工细，多以人物、小船、枝头鸟和鹿等入画，器物上常有“五郎太甫吴祥瑞造”款识)，远销欧洲各国的“芙蓉手”(日本陶瓷界对中国明代天启青花中，符合外销日本的那部分青花瓷器的称呼)，多具有天启、崇祯年间生产瓷器的特征。

　　4．青花呈色特征。青花发色多为青翠鲜艳，深浅浓淡，富有层次立体感，为清康熙的“青花五彩”瓷奠定了基础。

　　5．款式特征。大部分没有落款，只有少数民窑使用款，如民间寺庙使用的香炉，炉上边有清楚的年月日和烧造地点。另外个别有官窑款，如崇祯罗汉纹炉，是目前景德镇窑在崇祯时期十分少见的有官窑款的香炉。

　　总之，天启、崇祯年间，社会动荡，战争、天灾人祸接连不断，同时深受外国资本主义商品经济发展和中国对外贸易扩大的影响，在动荡不安的社会条件下，中国瓷器反而抓住了发展机遇，使明末青花得到了突破性的发展，并且形成了该时代的独特风格。