纯正的中国红将修竹衬得更加精神，灵动的乳燕穿梭其间   
  

很难相信如此雍荣闲雅的牡丹绽放在白瓷上

青蓝的底色既属于天空，又属于小河，幻化出水乡美景

层林染上秋色，但绚丽的色彩绝不会给人带来寒意  

罕见的黄釉瓷上显现出芙蓉淡雅的倩影，透着清冷的高贵

黑瓦、白墙、像红霞一般的桃花，成就“陶”园仙境

　朱文，在古代是指“红色的花纹”，还是印章阳文的别称。不知是否因为这个名字，朱文与艺术结缘。与画家在纸面一鼓作气完成作品不同，陶瓷艺术家朱文要先制成创作的载体——素坯，画完后，另有一番“烤”验，就像涅槃的凤凰，浴火后惊艳世人。
   
    他最近的黄釉瓷作品《荷》是为陶瓷鉴赏界带来惊喜的佳作。黄釉瓷在古代陶瓷艺术中一直占有着很重要的位置，特别是明清时期，黄色瓷器只为帝王专用。但因其色彩难以把握，令匠人们望而却步，视为“绝活”。朱文的《荷》黄得很正，却丝毫不凝塞、不张扬，给人淡雅的感觉，与底釉上既优雅又写意的荷花相得益彰。
   
    荷花是通过釉下彩的方法来表现的。釉下彩不同于新彩，它在烧制之后获得的效果可能与初上色时截然不同，非经验丰富者难以驾驭。而这件作品在完成后，芙蓉花瓣透白清澈，给人以朦胧感、空气感；枝茎与荷叶交错重叠，层次分明，疏密有致；花蕾显出浅浅的粉紫色，雅致含蓄。几种色彩相互呼应，彼此衬托，不得不让人佩服作者的绘画实力以及用火的功力之深。
   
    欣赏朱文的作品，我们总是先被他的色彩吸引。既有中国传统文人画那种优雅的、写意的无我之境，也有西方印象派对于整体气韵感染力的把握，颇具时代感。使人不禁想踏入他精心勾画、烧制的仙境，玩赏一番。