6个敦煌佛女，手托礼盘，面容似笑非笑，姿态优美华丽，敦煌佛女和敦煌飞天借助云彩而不依云而动，凭借飘曳衣裙而不依裙而舞，千姿百态，栩栩如生……

　　看了这样的形容，你也许以为来到了敦煌，其实不然。这是一幅刻在高67.3厘米、最大直径32厘米的鲁青瓷瓶上的《敦煌礼佛图》。8月8日，记者在山东省陶瓷公司国宝大厅看到了这件精美绝伦的鲁青瓷大瓶，陶瓷行业专家给出了这样的评语：“他借助瓶的细高造型及弧线造型，用流畅的线条、细腻的刀法，刻出神态各异的6个敦煌佛女，给人以美的艺术享受。”

　　“这个作品我全部用线条表现，最长的线条达到30厘米，而这些线条有粗有细，颜色有深有浅，纵横交错，我必须屏住呼吸一气呵成才能一刻到底。这是最难的地方，也是最大的创新。”这幅被评为山东省陶瓷琉璃艺术设计创新评比金奖的佳作，作者是山东省陶瓷艺术大师刘永强，谈起这个世界上独一无二的艺术精品，他坦言创作很不易。

　　把如此复杂的《敦煌礼佛图》细腻地刻在瓷瓶上，刘永强历时三个月零八天，回忆创作的点滴进程，刘永强感慨万千。“先烧瓶，这个瓶的胎是强化瓷的，表面是鲁青釉，对烧制的温度要求很高，难度可想而知，烧了四五十件才烧制成功一个。”刘永强说，对烧制的温度要求上下不能超过2度，否则瓶的强度不符合条件，或者直接烧裂了。

　　瓶烧好，刘永强就拿起刻刀开始一点点地刻画，因为瓶上的6个唐代妇女礼佛人物，从轮廓到衣着，每个细节刘永强都要用线条表现，而这比烧瓶还难。“线条刻坏了是不能修的，为了保持线条的粗细均衡和连贯，每一条都必须憋住气一气呵成，那么多瓶才烧出一个合格的，我不允许自己出现失误。”严格要求自己的刘永强，每天都要把自己关在工作室里工作十几个小时，不允许外人随便入内。

　　功夫不负有心人，《敦煌礼佛图》以独特的艺术设计在创新评比中拔得头筹，也成为淄博陶瓷、当代国窑品牌的又一创新力作。在以刻瓷为代表的淄博艺术陶瓷园地，人才济济，而独树一帜的刘永强尤其擅长肖像刻瓷，从市井平民到著名人物，只要经过他的刻刀，无一不幻化成盘上风光，1999年他曾首创以刻瓷这一艺术形式再现《清明上河图》，成为工艺美术史上一颗耀眼的星。