二、为什么小资一族钟情于洛可可艺术？

　　十七世纪的法国是太阳王路易十四统治下的君主专制登峰造极的时代，盛行庄严、宁静、正统的古典主义艺术。1715年路易十四死后，法国的艺术开始出现了转折：原来在古典主义时代中本来发展较为薄弱的巴洛克艺术风格，与中国的一些装饰因素相互杂糅，反而衍生出一个风靡整个18世纪欧洲的洛可可艺术风格，它与享乐，爱情，奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。路易十四死后，宫廷里发生了一系列的变化，路易十五的幼年时期(1715-1723)很多贵族随着当时的统治者腓力?德克?德?奥尔良从凡尔赛迁到巴黎，与宏伟的凡尔赛宫不同，他们修建了很多较小的有密室的房子，适合举行被称为“沙龙”的集会，一方面是高度文学和哲学化的会议，一方面也为贵族们放荡不羁的生活提供了相对私密的场所。所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。

　　在那个历史久远的年代，洛可可艺术虽极具品味与格调，但却被大众视为一种堕落，一种陈腐；而早些年前，“小资”被视为资产阶级的产物，小资一族被视为只求思想生活，追求内心体验、物质和精神享受与个人舒适生活的腐朽一族。细细想来，两者还真是有着相像之处。但，在充分分工的现代社会，不会要求它的每个成员都去承担社会批判的责任。衣食富足的人们有充分的自由去自我满足和感动。小资情调，就是要放下理性批判的鞭子，拿起煽凉、煽火、煽情的扇子，将现实的阴冷、社会的严酷隐藏、伪装起来，或视而不见，拒不承担对社会的批判和反思，在逃避中寻求自我接受、自我满足和自我感动。出于对艺术的热爱，出于对现实的反叛，素质极高的小资一族高举洛可可艺术的大旗。                                                               

　　 三、如何理解洛可可艺术？

　　“洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille”演化而来，它强调人与自然，文化与天然相结合，运用多种线条组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可艺术善用形态与分布多变的灵性线条。大量运用“线”使洛可可艺术风格具有超乎想象地柔美和纤巧，观赏者在欣赏的同时可以随着线条的延伸得到视觉上的美的享受。这种优美的线条纹样也是受到当时中国(18世纪的中国是清代的“康乾盛世”)的装饰纹样的启发。脱离了古典主义时期的宏伟壮观，法国人转向钟情于更加精巧和柔美的线性艺术。

　　洛可可艺术的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。如果说洛可可之前的巴洛克艺术强调的是整体感，是视觉冲击力的华丽，而洛可可艺术风格则更为细腻，更为小资情调；如果说巴洛克艺术风格是激情的男人，那么洛可可艺术风格则是温柔小资的女人。