“瓷艺就像人生，许多路无法模仿；别人的羊肠小道，或许就是我的阳光大道。”——许瑞峰

　　近日，在天工艺苑-中工美2010年艺术品拍卖会上，“许氏瓷塑” 的两件作品分别以四十六万人民币和七万六千元人民币的不菲的竞拍价，抢尽眼球，最让人意外的是，其中一件《春》竟出自年仅41岁的许瑞峰作品。这个年轻人，究竟以什么的魅力，赢得收藏界的如此好评？

　　润物无声——

　　他在家学中茁壮成长

　　1969年，许瑞峰出生于瓷艺世家，父亲是从事瓷雕艺术40多年、享誉海内外的国家级工艺美术大师许兴泰。

　　润物细无声。在家庭浓郁的艺术环境熏陶下，许瑞峰很快就熟练地掌握了明代瓷塑大师何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法。由于经常跟着父亲到德化瓷厂艺术瓷车间玩泥巴，他成了父亲的好帮手，成了小有名气的“小车间主任”，和父亲一起，被称为“陶艺父子兵”。

　　“年少时，总喜欢想象。”许瑞峰很早就表现出瓷艺家的创造性禀赋。他喜欢让观音长上胡须，让弥勒佛瘦骨嶙峋；还喜欢做各种试验，把“作品”放进不同的窑炉里煅烧，并记录下它们不同的效果，以此印证自己的种种猜想。

　　瓷海弄潮——

　　他在叛逆中搏风击浪

　　“瓷艺就像人生，许多路无法模仿；别人的羊肠小道，或许就是我的阳光大道。”上个世纪80年代中期，许瑞峰初中毕业后考入为瓷厂培养技术人才的德化技术学校，从此开始了与父辈传统技法的“决裂”，开始了他瓷海弄潮的叛逆生活。
他坚决不走寻常路。他玩窑变，运用现代科技手段，把这种变化多样、色彩丰富、形态复杂、原本无意识的“窑变”，转变成有意识的“窑变”，成为“巧夺天工之美，精取玉色之秀”的陶瓷艺术品；他玩红釉瓷，从釉料的配制，到烧制的技法、温度，使得他的“中华红”暗藏纹裂、暗藏小气泡、红色饱和度99.9%、釉面光泽度与纯净度，以高附加值驱使一股“红流”在德化悄然兴起；他玩现代派造型艺术，突破瓷泥成型与装窑烧制的技术难题，烧制螺旋线瓷塑《玄》，把佛教的观音与道教的金蟾融于一体，创作了瓷塑作品《托蟾观音》……

　　年轻的许瑞峰，很快就有如异军突起,在德化刮起了一阵又一阵的潮流风。2002年被福建省人民政府授予“福建省工艺美术大师”荣誉称号，2004年被德化陶瓷职业技术学院聘为客座教授。2004年春全国人大副委员长李铁映视察德化时欣然提笔为其高温红色釉及多彩结晶釉题名“中华红”和“宝石釉”。2005年10月29日，央视4套《华夏文明》以“千年瓷工系列节目——结晶釉”专题，对许瑞峰潜心研究结晶釉过程进行了详细的介绍，称其“为人们揭开千百年来的窑变之谜提供了更加详尽的科学依据。”2006年2月15日，其多彩结晶釉作品《大富大贵》，被我国艺术界最高规格的中国美术馆收藏。

　　毅然回归——

　　他在传统中展翅飞翔

　　面对鲜花、掌声以及金钱，许瑞峰却陷入了新的思索：红瓷也好宝石釉也好，虽然让自己名利双收了，但都只是技艺而非艺术，那德化瓷的价值在哪里？

　　显然，德化瓷雕的制作程序历代相袭，明代，德化瓷雕由于采用象牙白原料以及何朝宗等瓷雕大师的精心制作，让德化的瓷雕艺术品登上了国际瓷坛，使德化瓷业走向了辉煌。作为重焕生机的古瓷都，德化有世界上最好的白瓷“中国白”，还有世界上最好的陶瓷雕塑技艺，千年以来，历史的沉积、文化的延续、工艺的传承都是德化取之不尽、用之不竭的财富。

　　“越是民族的，就越是世界的。”一位资深工艺大师一句无心的话，点醒了苦苦思索的许瑞峰。他突然发现，把真正属于德化瓷精髓的瓷雕艺术发扬光大，才应该是他毕生的追求。

　　回归传统的许瑞峰如生双翼，一下子找到了事业的突破瓶颈。为了更好地传承何朝宗等瓷雕大师的精湛技艺，他在继承前人优秀技法的同时，不断摸索创新使得德化瓷烧制技艺焕发青春，把民族文化做到陶瓷里、把传统文化做到陶瓷里、也把现代文化做到陶瓷里。

　　几年来，他的瓷塑《圣洁观音》被中国美术馆收藏，他的白瓷“湘瓶”荣获《首届(杭州)国际民间手工艺品展览会》金奖，2006年被中国收藏家协会评为“中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师”、同时还被中国工艺美术学会评为“全国青年优秀工艺美术家”。