雍正青花淡描缠枝花卉纹碗一对。

康熙青花人物花觚。

　　在深圳文化产权交易所的展览大厅里，正在进行着“赏珍轩藏瓷：康、雍、乾彩瓷文博会特展”，赏珍轩的主人，就是资深的古陶瓷藏家郝子民先生。

　　郝子民出身于收藏世家，其曾祖郝毓椿老先生为前清光绪二十四年进士，在浙江海盐任职四品，后归故里山东济南授学，嗜收藏瓷器书画。一个多世纪过去了，历经几代人艰辛积累传承，赏珍轩主人郝子民，如今收藏的瓷器已达数百件，尤以明清官窑瓷器为大宗、为精妙。

　　康熙时期的凤尾瓶

　　7月10日，中国国家博物馆研究员、古陶瓷专家李知宴来深圳文化产权交易所授课，课余，本报记者邀请他给讲解展览中的几件瓷器。在“康熙青花人物凤尾尊”的橱窗前，李知宴说，所谓的“凤尾尊”是康熙时期所发明的一种瓷器造型，晚清学者许之衡在《饮流斋说瓷》说到这种器型“凤尾足长而丰，底处溢散开，略同凤尾，故名”。

　　从画法上看，这件凤尾尊的上部画文人，下部画武士，每个人物或老持成重，或气宇轩昂，都有一种内在的精神气质；所画服饰一丝不苟，画法很流畅；芭蕉、湖石、花草、云气等等的表现，让结构紧凑，使布局精当；而浓淡阴阳、层次分明的处理，青花成色、鲜蓝青翠的运用，使得这件器物达到了康熙青花所特有的“青花分五色”艺术境界。

　　李知宴说，这件器物底部圈足处“二层台”的处理手法也是康熙朝的特点；器物胎体洁白细腻，俗称“糯米胎”，釉面光洁润泽，整体风格雍容华贵、气度不凡，是康熙青花瓷中的精品。

　　雍正时期的一对碗

　　在一对“雍正青花淡描缠枝花卉纹碗”的橱窗前，李知宴评价说，这对碗造型规整、秀气，胎体洁白细腻，釉面光洁润泽，青花发色淡雅，外绘缠枝莲花，最下层绘借边变形莲瓣纹，内心绘折枝莲花纹，整体绘画布局规矩严谨，甚至有些刻板，底部圈足修整成“泥鳅背”型，碗底书“大清雍正年制”楷书款，字体中规中矩，是典型的雍正时期官窑器。

　　李知宴认为，这对碗应该是半成品，仔细看，青花绘画上有的地方用料浓，有的地方青花用料淡，整体上色彩搭配不够完整协调，它应该是要在淡的部分轮廓内加上彩色，再进窑烧制一下，才算是最后的成品，本来是要做成“斗彩”或是“青花五彩”这个品种的瓷器，但由于某种原因，后面的工序未进行完，这种情况也时有发生，明朝、清朝都有传世半成品，故宫和其他一些博物馆都见过传世半成品作品。

　　唐英的笔筒

　　在一件唐英亲自监造的笔筒前，李知宴说，乍一看，这个笔筒好像是镶嵌了大理石的木头作的，实际上是瓷器，是一件仿木纹、石纹的象生瓷四方笔筒，四面大理石分别是四首七律诗，我们这里列举一首，“苍茫树色望中浮，十里轻阴接蓟邱，垂树依依村色隐，新苗漠漠水田稠；青葱卯合莺留语，空翠连天雁远游，南望帝京佳气绕，五云飞护凤凰楼”，这么四首七律，都是乾隆帝的御制诗，每首后面分别钤有“乾隆”、“御制”、“惟精”、“惟一”印章，那么我们就可以掂出这件笔筒的分量了。

　　李知宴说，唐英祖籍沈阳，是满人，因世袭贵族而为官，雍正四年开始从事陶务，雍正六年从年羲尧（年羹尧哥哥）手中全面接管陶务，一直工作到乾隆二十一年的七十五岁时退休，不久就去世了。唐英这个人很厉害，一方面有一定的文化修养，肯专研技术，另一方面能吃苦，与下层技工劳工同吃同住，体恤下属，有很高的威信，下属都乐意效劳，在从事陶务的二十八年中，共仿古、创新达五十七个品种，现在故宫、上博都藏有他亲自制作的瓷器，正是唐英使乾隆一朝的瓷器生产达到了一个历史的巅峰，历史上称“唐窑”，现在景德镇还有唐英的塑像。

　　在深圳文交所展出的这件笔筒从技法来说，也是一件粉彩器物，所谓粉彩也称“软彩”是在俗称“硬彩”的五彩和珐琅彩的基础上发展起来的一种新的瓷器绘画技法，它的色彩更丰富，色彩种类更多，但其老旧后只是磨损变淡，而不会像五彩那样成片的脱落，象生瓷基本上因为要求色彩丰富、自然，都是采用粉彩的装饰技法。

　　李知宴认为，这件象生瓷笔筒就是唐英制作的一件文房精品，高14厘米，宽10.4厘米，又有御制诗文，是专门为宫廷制作，直接为乾隆皇帝书房陈设所用，是收藏家梦寐以求的宝贝，在香港苏富比、佳士得，国内顶级拍卖行类似的象生瓷笔筒近几年都拍过上千万元，这件笔筒的价值可想而知。