泥与火的共舞如同浪漫故事的开端，瓷是一个曼妙的结局。在“爱家”的得雅轩里，陶瓷收藏家于红河先生轻轻摩挲着或质朴或童趣的瓷塑，逐一地娓娓道来，仿佛是讲着一个又一个变换流转的故事。于红河先生偏爱老艺术家的瓷塑作品，认为他们的作品有着更为真挚与朴素的诚意。

　　  周国桢被后辈称为“陶艺泰斗”，他的瓷塑作品以“动物王国”最为人称道，而在材料技法上尤以色釉的运用最为得心应手。《本是同根生》是周国桢1987年的作品，表现了一对公鸡互斗时激烈的情景，伸长的脖子，咄咄逼人的眼神，无不惟妙惟肖。周国桢一反以往过于注重颜色釉装饰的效果，而着力追求内在生命的塑造。黑白双鸡通体素淡，只在鸡冠处色釉流淌，仿佛是汩汩鲜血，将殴斗的惨状形象地表现在人们眼前。色釉是一种浑然天成的陶瓷语言，施釉之后出现什么效果，全凭窑火的烧制，并非人力所能控制，因而它要求制作者对釉的特性驾驭非常娴熟。以动物为题材，这样既有利于充分发挥景德镇高温色釉、窑变釉等来表现其纹理的效果，又便于借助动物的情态寄意造境，含蓄地展示人的精神面貌。而古老的泥条盘筑动物雕塑，也是周国桢创作的一个高峰。一只造型卡通的盘条小猪吸引了笔者的眼光，小猪双目圆睁、小嘴微张，表情可爱、稚嫩，纯真如孩童般的目光惊恐地注视这个世界，憨态可掬之余又令人忍不住心生爱怜。作品完全脱掉了华丽的外衣——颜色釉，至善至美的泥土与火焰烧结凝集，泥土粗糙而有质感，回旋起伏的泥条错落有致，艺术创作在似与不似之间进入了质朴的全新境界。

  　　陶瓷艺术家张正海出身陶瓷世家，他的作品典雅细致，尤以传统题材的瓷塑最负盛名。张正海从事瓷雕创作至今已有三十余年，他最擅长的要数传统题材方面的镂雕创作。于红河先生向笔者展示了张正海的瓷雕精品《西游记》，小至寸草片叶，大至亭台楼阁，无不精巧逼真、巧夺天工，最为难得的是师徒四人的表情各得真味，唐僧的慈眉善目、孙悟空的灵活跳脱、八戒的憨态可掬、沙僧的老成持重，令人称绝。

  　　于红河先生告诉笔者，现在瓷塑并不像瓷器那样被大多数藏家认同的原因在于，很多人认为泥塑的数量多，“大家一说雕塑，都以为是灌浆的”。其实瓷塑按制作方法分为两种，一种叫捏雕，一种叫印坯。捏雕是完全以手工塑造出各种形象，而印坯则是“将泥放入坯中，用手一点一点压出来的”。即使是印坯，压制而成的也只是“大形”，细节还需艺术家分别修饰，“尤其是老艺术家，他们的每种印坯作品也就十几件，装饰手法各不相同”，所以和单品没有特别大的区别。于先生认为，目前瓷塑的市场价值被低估，并不代表它不具备极高的艺术价值，而且对于收藏者来说，瓷塑也是比较容易入手的门类。