紫砂壶造形设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。

　　如一把宜兴紫砂茶壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄，但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。

图：宜兴紫砂壶

　　文人书画讲究神、气、韵、章法，不求形似重神似，而紫砂壶也求神韵不唯形似，不少大师认为从前人陈鸣远到朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙等人的作品可代表性地看到这些；文人书画讲究笔墨线条厚重，而紫砂壶造型的线条亦力求深厚，求力度，讲朴拙，如裴石民、徐汉棠、何道洪等人的作品充分显示了这一点；文人书画讲究造型线条简练、意到，这在紫砂传器中也可看到。上溯供春、时大彬，近到顾景舟等人的作品都刻意表现精神、意趣、线条力避繁琐，求舒曲自然，气韵生动，上下贯气。最重要的一点，文人书画的作者都是知识丰富，能诗善画的文人墨客和学者，有独到的见解和生活素养，这些融为紫砂器之后，更是相得益彰，得到收藏品价值的同时，还具有历史价值。