人物即时代，人物即历史。从人物身上发探社会的变革，展现精神的超越，是艺术家的责任所在。

　　阎先公选择了陶瓷人物创作，中国陶瓷界多了一位人物塑造的艺术大师。

　　民间者，距离大众最近，因而作品当中所显现出来的平民意识甚为可贵。青年时期，三次求学考试成绩骄人但最终失败的经历，使阎先公不得不踏上自学成才的道路。对绘画的天生敏感，对大众生活的贴近感悟，造就了阎先公源源不断的创作活力和独特鲜明的艺术风格。

　　“他是试图用陶瓷为中华民族人物塑魂的艺术家，他的喜闻乐见的作品保存了一个民族对历史先人和时代人物的记忆和印象。”中国陶瓷界如此评价阎先公的创作。 

　　主题性：人物代表着时代和历史

　　今年6月起，阎先公开始创作《开国元勋》刻瓷，0.8米多高、直径达0.6米的瓷瓶堪称淄博刻瓷历史上最大，而创作的内容依然是大师最擅长也最喜欢的人物创作。这一次，他要把共和国开国元勋们的精神风采集中展示出来。

　　时代和历史中的代表人物，最终走入艺术家笔下并非偶然。只有在人物身上具备了表现历史的某种特质，才会在艺术作品中保存并复活。

　　阎先公关注和选择的就是大事件中的大人物。阎先公说，“用陶瓷刻划人物有着显而易见的优势和好处，便于长久保存，便于直观展示，而陶瓷本身的质感又为人物增添了不少神韵”。

　　今年7月1日，阎先公再度创作的瓷板画《长征路上》顺利完成。同样内容的作品几年前阎先公曾创作过3幅。经过长久的酝酿和思索，在中国共产党成立90周年之际，他又用新的理解重新创作完成了这幅作品。

　　这幅长117厘米、宽72厘米的彩绘瓷板画作品《长征路上》，描绘了红军爬雪山过草地的艰苦场景。该作品创作历时两个多月，前后高温烘烤三次，并且采用西方油画的表现手法，充分运用天光、地光、反光的效果来凸显人物形象。以毛泽东、周恩来、朱德为主要的人物形象，奔波与疲惫当中透着豪迈，身上的补丁衣服映衬出难以想象的艰苦；彼此的搀扶又传递着相互关爱；而身后的雪山更是衬托出长征路的艰辛。

　　如何表现中国革命重大历史事件中的人物形象？阎先公选择把人物设置在典型的环境中，从而表现革命者不畏艰险、昂扬向上的革命乐观主义精神。这幅《长征路上》描绘了红军战士们刚刚爬过一座山头的场景，此时，困难踩在脚下，而新的征途又铺在眼前。他们的脚下，开始融化的积雪覆盖着片片即将冒出的小草。     

　　阎先公说：“这种似融非融，雪化草出的场景，不仅表现出一种生活感，而且喻示了革命时机的转变，革命定会成功。”

　　就近的历史，人物形象会有清晰的参照物。而遥远的年代，对人物形象的把握，全凭艺术家个人的把握。

　　故事性：人物创作直达艺术的本质

　　艺术的最高传达境界无非有两种：一种是情境式的唤醒，一种是故事性的诱导。陶瓷创作取前者较为常见，取后者则少之又少。

　　陶瓷语言是一种画面语言，在画面语言构建情境过程中，如何创作完成一个耐人寻味的故事，显示创作者高超的立意技巧。

　　从民间走出来的阎先公，从小就熟悉了蒲松龄笔下那些精灵鬼怪的故事。开始陶艺创作后，他一直在心底有一个愿望，就是把聊斋故事搬上陶瓷，用独特的手法再现聊斋故事的情节。

　　蒲松龄这个形象在阎先公脑海里面藏得很深。他创作的第一个蒲松龄瓷像是根据他的画像演变来的，实际上后来拍电视剧时用到的蒲松龄像就是仿照阎先公的设计。现在对于蒲松龄像，他从各个角度一打手就能画。

　　在蒲松龄的笔下，好多环境都被赋予了生命，一草一木都是为了体现蒲松龄要表达的思想。阎先公用了一些特殊的手法表现书中所描绘的生命，故事和环境融为一体。聊斋本身就是一个个故事组成的，把这些故事搬到瓷上，首先要保持故事的特色。让人打眼一瞧，就能知道故事的来历，这就需要很强的概括表现能力。阎先公的聊斋故事已完成了20多件，每一件都是艺术精品。

　　艺术反映现实，是时代对艺术家的呼唤，这也从一个侧面说明了现实题材创作的匮乏，对于陶艺创作来说，尤其如此。

　　在见惯了模仿与重复的陶艺界，阎先公的人物创作别具一格，有着很强的现实生命力。

　　《手机》系列就是一个反映时代精神的现实题材。阎先公选农民来做素材，通过各种身份的农民打手机电话来反映农民物质生活、精神面貌的进步与变化。他用夸张变形、加粗衣纹的手法，突出了画面的乡土气息，达到形式和内容的完美统一，作品获得第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

　　艺术性：用独特眼光传达人物神韵

　　无论何种艺术形式，最终是要感染人，启迪人。

　　最不能忘记的是阎先公作品的强大吸引力，这种吸引力来自于构图的精巧，细节的生动，以及整个画面散发出的扑面而来的生活气息。

　　就像凭空从自然生活中截取了一段，阎先公的作品随意当中又布满了精致与玄机；就像抽取了舞台剧最精华的部分，阎先公的作品在精致与玄机之外分明蕴含着无尽的意味。

　　它吸引了你，这就是艺术了。

　　在阎先公作品中，有两个人物系列是创下了中国陶艺之最的，其中一类是《水浒》系列，是把《水浒》108将刻划在瓷盘上，每一个人物都做了传神的表现。

　　《水浒》108将的创作也是达到了出神入化的境界。大约有大半年的时间，阎先公的脑海里都翻腾着那些好汉们的形象，他提取了脑海中少年时代读《水浒》的诸多记忆，再加上时代感的人物分析，最终做成了中国陶瓷界独一无二的系列瓷盘画。108个人物抓取了最有特点的元素，栩栩如生地表现出各自的性格与神态。这个系列作品一完成，即被收藏界慧眼识珠。

　　“艺术家的境界不在于一笔、一画、一个构图，而在于一笔一画一个构图是为什么样的主题服务，是为什么样的情感服务。”阎先公这样表达自己的艺术观。

　　妙哉斯言！