一位朋友告诉记者，最近他在西安逛古玩城，看到一些很漂亮的新进民国瓷器，老板介绍说：“这是‘珠山八友’的作品。”

　　藏界所说的“珠山八友”，是指存在于上世纪初至上世纪60年代的一个画家群体，这些画家都是在瓷器上绘画的高手。清朝末期，国力衰弱，百业凋零，景德镇的皇家御窑厂也走向了没落。窑厂停烧后，一些原先服务宫廷的粉彩和瓷板画高手流落民间，他们逐渐组成了一个松散的画派，名叫“月圆会”。而月圆会中的王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑这八位画师常常雅集于景德镇珠山，因此后世统称其为“珠山八友”。后又将徐仲南、田鹤仙二人并入其中，“八友”成了“十友”，但作为一个画家团体，“珠山八友”的叫法并未改变。

　　在今天看来，“珠山八友”是类似于“竹林七贤”、“扬州八怪”的文人团体，而在当时，这八位画师却更多以匠人的身份存在。在古代，官窑瓷器制作有严格的规制，不允许艺术家进行个性化的创作。随着官窑的衰落，艺术家逐渐打破了官家的桎梏，并出现了张扬个性和融合创新的艺术思潮，在这个大背景下，“珠山八友”的创作也有异于传统匠人而更接近画家。如王崎在瓷器上面绘制人物时，汲取了黄慎的写意手法，着力表现人物的衣纹和风姿，效果十分奇妙；王大凡创造了不用玻璃白打底，而是直接将彩料涂到瓷胎上的“落地彩”技法；汪野亭以国画的泼墨法在瓷器上绘制山水，同样能够呈现墨分五色的水墨画效果；刘雨岑创造的“水点”技法后来被运用于烧制毛主席专用瓷……这些极具创造力的实践都获得了成功并深刻影响了后世瓷器创作。

　　正是因为“珠山八友”的名气与影响力，现今大凡是较好的民国瓷器，多被卖家介绍为“珠山八友”的作品，但这其中仿冒品甚多，让喜欢民国瓷器的藏友普遍感到头疼。但凡鉴定总有法可依，“珠山八友”也不例外，只要掌握了鉴定窍门，再下工夫研习、总结，鉴定“珠山八友”也并非难事。“珠山八友”生活的时间距今不远，留下了大量生平资料和背景信息供学界及藏界研究参考，这也就为鉴定其作品打开了突破口。

　　目前西安市面上最为常见的“珠山八友”作品为邓碧珊的瓷画。邓碧珊为景德镇瓷上肖像画的创始人，是“珠山八友”中最早过世的一位，相比其他几位而言，他留下的作品不是很多，反观市面上大量出现邓碧珊的作品自然有真有假，这之中又以鱼藻画赝品居多。一位研究邓碧珊作品多年的藏家总结道，邓氏因为深受日本写生画风格影响，因此鱼的画法也遵循从细节入手，以工笔手法来描绘，看邓氏笔下鱼的颜色，黑得够浓，淡得够亮，层次分明，再仔细观察就会发现连鱼身上的鳞片数目也是不多不少正好36片。邓氏为何如此工于画鱼，知晓其生平便不难理解。原来邓氏儿时跟着父亲在鄱阳湖一带打鱼，凭借其多年观察，画出的鱼自然细致入微、栩栩如生。