瓷库中国讯  宜兴紫砂壶的制作。它采用深藏于宜兴山地层中薄薄的一层紫砂泥(号称泥中泥)制成。紫砂泥含砂量低，可塑性强，质地优异；砂土中含有较多有益于人体的微量元素；烧成后呈双重气孔的分子结构．透气而不渗水。沏茶不失原味。使用越久，越发光润古雅。古人将茶壶喻为珠玉。留下了“人间珠玉安足取，岂如阳羡(宜兴之古称)溪兴一丸土”的赞语。苏轼居宜兴时，爱好一种提梁式砂壶，即为“东坡壶”。紧接着明代嘉靖、万历年问出现两位造壶大师一一供春和他的徒弟时大彬。供春制品被称为。供春壶”。造型新颖、质地薄而坚实，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。当时大彬多制小壶，点缀于精舍茶几之上，更加符合品茗的美学趣味。明清文人的介入，使紫砂壶集书画、诗文、篆刻、雕塑诸紫砂艺术于一体，成了完整的艺术品。明清时期，涌现了许多造壶名匠，明代有李仲芳、徐友良等：清代有陈鸣远、惠孟臣、杨彭年等。清嘉庆年间，江苏溧阳知府陈曼生与杨彭年合制的壶，雅致玲珑，世称“曼生壶”，一直为鉴赏家所争藏。所具有的文人气质和紫砂艺术氛围，深深的影响着龙年礼品紫砂茶具的走向。但是瓷库中国专家沈教授却不怕这种影响，因为沈教授觉得，紫砂壶是一种集使用功能和艺术功能为一身的陶瓷器皿，所具有的是“硬功夫”，得到人们的欢迎是自然而然的事情。

沈教授说紫砂茶具是立体造型，以紫砂壶“光货”而言，有“线”的变化，这主要是指造型的外轮廓线睁妣。不同的线与线之间有对比关系，在理论上称为造型的线型对比。造型的轮廓线，决定着造型的基本形状，常常给人们留下较为深刻的视觉印象。紫砂壶造型如果只是一种线型组合，没有形成对比效果，常常会显得单调，缺乏变化。不同性质的线型组织在同一造型上，会使造型富于变化。如果以一种线型为主，而另一种线型为辅，为对比，作衬托，在造型的“点和面”上，在视党上会觉得比较突出。线型对比要有主调，在茶具的造型设计中，对壶嘴和把手，以及与壶身的配置关系的处理比较困难，如果忽略功用，不注意线型的对比和变化，不仅造型死板，而且影响实用功能的发挥。如果壶嘴的上下造型死板，也影响实用功能的发挥。如果壶嘴的上下两条轮廓线采用平行直线，看起来象是—个竹管直挺挺地戳在壶体上，整体上不协调。

而且传统紫砂壶都十分注重茶壶的倒水功能，因为直线型就容易控制倒水流向。而如果用两条近似的曲线结合，壶嘴显得软弱无力，没有精神。传统紫砂壶多为长曲线和短曲线相结合，直线与曲线相结合，使线型有变化，有对比，与圆形壶身和谐统一，造型生动。如宜兴紫砂壶中的“掇球”壶，整个茶壶朴实无华，但丰富的线型对比和变化，产生了令人百看不厌和爱不释手的艺术效果。同是“掇球”壶，“大亨掇球”的壶嘴微昂，而“寿珍掇球”略弯，这是艺人个人风格的体现，也是线型变化的又—例证。紫砂壶收藏品传统造型中的方器、圆器也不是绝对的。也有方圆相间的，“方是有圆，圆中寓方”，即有机地把直线和曲线组织在一起，构成—个形态，达到既有对比又有谐谢的效果，形体本身的变化比含蓄，刚柔相济，耐人寻味。(编辑:刘烨)