所有的艺术创作都一样，需要主题和思想。

　　郑开明以娴熟的手法，在传统瓷雕创作中寻找自己的表达主题，赋予思想内涵；线条清晰，韵味十足；让人一目了然，浮想联翩。

　　在他的工作室，一件近80厘米高的大型传统《坐岩观音》泥稿已初步完成，它静静立于案桌上，仿佛在感受周遭的花香和禅一般的静谧。郑开明时常注视它，若有所思，然后舞动篾刀，在坯体上游走。

　　应该说，早在1994年，他的作品《披坐弥勒》就在中国首届科技之光获得金奖，从这一时间的节点上看，足够证明他今天的创作实力。

　　如今，近20年时间过去了，一路的苦心经营和摸爬滚打，传统题材的创作对他来说更是了然于胸，轻车熟路。但他认为，“金奖”仅是一种荣誉，代表的是过去，不能说明一切；只有尽自己的努力完成每一件作品，认真对待自己的每一件作品，才能不断地丰富和完善自己。

　　业界认为，随着现代人生活水平的普遍提高，传统瓷雕佛像的使用功能也悄悄地发生了变化。它不再仅仅是过去“神坛”上的祭品，更多的是它已经成为一种可供观赏和摆设的艺术品。因此，艺术成份显得尤其重要。众所周知，艺术的功能在于欣赏，它表现和提供的是一种情趣，要让人产生共鸣和愉悦。

　　郑开明的工作室不大，摆放几件瓷雕半成品。有观音、弥勒，或立或坐；动静之间，张弛有度。也许这其中一笔一划，都是他思想的表达，也是对自己从艺30年的展示和发挥。

　　“这件《坐岩观音》是我比较满意的作品，限量10件，至于在市场上能否达到我的预期价位，是需要认可，但我一定不会贱卖。”

　　这件作品右足自然垂放，左足弯曲外倚；右手施大无畏印，发髻高挽，头披软巾，双目微闭，两耳垂肩，脸型方正，庄严肃穆；胸前佩戴璎珞，衣襟飘洒，线条深秀洗练。

　　交谈中，郑开明对陶瓷文化有着自己的理解：“我现在就是要发挥传统瓷雕的长处，力求使作品在传承中有所突破。记得1979年我到浔中第二瓷厂学艺时才15岁，之后的15年间，我先后师从过德化一批传统名师，其中有林崇高、张良达、陈德卿等。虽然我目前职称不是太高，但依从艺时间来论，也称得上‘老师傅’了，今后我依然会在这条路上总结前人的优点，孜孜不倦一路前行。”

　　也许他和当地许多有实力的艺人一样，目前职称虽不是太高，但因作品有其独到之处，同样受到市场的热捧。据了解，在这些职称不高的群体中，究其原因是自己早期对“职称”重视不够，或因学历不高所致。郑开明说：“早些年瓷厂都围着市场转，首先考虑的是效益，我创办的德化县明艺特种陶瓷厂也不例外，在价位不高的情况下，只能以量取胜，根本无暇顾及精细或创新。近年来，政府加强引导，经营意识也发生变化，我除了推出有发明专利的‘活水壶’外，还有一些大型雕塑，这些都是近年来的收获。”

　　创新源自动力，随着近年来德化传统瓷雕的复兴，郑开明在传统瓷雕中的优势会得到进一步的发挥，在传承中更加专注研发和创新的同时，我们也期待他有更多的好作品问世，也相信他的作品一定会赢得市场的青睐。