瓷，发源于中国，传走在世界，土与火的交融中，咏唱着华夏古国的厚重文明，言说着中华历史的朝代更替，印证着人类前进的足迹。
墨，独具华夏文化特色，可言志抒情，可咏怀颂雅，散发着人文气息和高雅情趣。
瓷，如雪胜玉，因质不同各有千秋；墨，书画丹青，派别众多风格迥异。当瓷与墨相遇，会有怎样的故事发生？两种异域的艺术形式将如何匹配选择？融合后会创造出什么样的艺术奇迹？
春城四月，山花烂漫。华光陶瓷飞越千里，足踏广州，开启与岭南画派的首度牵手合作。
相约羊城瓷墨天合
2012年4月20日，“瓷墨齐风岭南情—华光陶瓷·国瓷国画艺术展”在广州沙面大街华光陶瓷艺术馆隆重开幕。岭南画派三代大师几近空巷相迎，潘鹤、杨之光、陈金章、林墉、许钦松、陈永锵、卢延光等15位国画大师与华光陶瓷合创的艺术作品华美绽放。
这是华光陶瓷与岭南画派国画大师们的首度牵手合作。虽是初次合创，但件件作品都难掩瓷墨艺术天作之合的完美。潘鹤大师的手绘“风景”看盘，描绘出江南水乡的温婉柔情；杨之光大师的“西班牙女郎”若谷瓶，尽显女郎曼妙修长的身姿与浪漫西域的百般风情；陈金章大师的“春临大地”鱼篓瓶，喷薄着壮丽山河浓郁的春天气息；林庸大师的“钟馗观梅”若谷瓶，苍劲线条的勾勒，鲜明色彩的渲染，娓娓讲述人们心灵深处的故事；许钦松的“看山锁烟”若谷瓶，构图大器恢宏，墨色层次飘渺，勾画出山河的无尽秀美。。。。。
岭南国画大师笔墨风格从容苍劲，色彩跳跃鲜明；而华青瓷在空灵的天青中，缓缓流淌出无言的高雅与敦厚，这侵入人心的青绿色似乎揉进了大自然的优雅，又似乎镶嵌着大师们独到的思索和感悟。当有着鲜明岭南文化色彩的国画作品盈盈侵染在华青瓷玲珑玉体之中的刹那，人们惊喜地看到了国瓷国画的完美融合，看到了瓷墨艺术的高雅大美，看到了瓷墨文化的国粹张力。
广东省美术家协会卢延光主席看过作品后深有感慨地说，岭南画家的经典之作和当代陶瓷的结合本身就是创新，从这次联袂合创的作品看，国瓷与国画的结合展现出新的艺术魅力，这种创新无疑是种巨大的动力，将会有力推动国画创作形式的扩延和作品的极大升华。
陶瓷因国画而生辉，国画因陶瓷而灿烂。
华光陶瓷倡导提出的瓷墨齐风岭南情—华光陶瓷·国瓷国画艺术展，在羊城顺利成功开展，这是华光陶瓷国瓷国画艺术创作中国巡展的首站，是“淄博陶瓷当代国窑”推进全国高端市场的战略起点。
华光陶瓷董事长苏同强说，文化的共通相融展示了产业的空间和方向。齐文化与岭南文化共有的文化特征是“开放、包容、重商”，以文化的共通相融为契机，才会创作具有鲜明时代特征和包容异域文化特色的艺术精品，这不仅是国瓷艺术的升华和超越，也是国画艺术的升华和超越，而国瓷与国画的和谐相融，是国粹文化的融合和升华，艺术领域的无限拓延。
相约羊城，瓷墨天合，每件作品都有故事。
众里寻它和谐奇葩
播撒清新，传承国粹，与时俱进关注心灵的呼唤，实现主流文化的诉求，是华光陶瓷转型文化创意产业的基本理念。
面对多维的文化空间，华光陶瓷苦苦找寻与其文化产业价值观相匹配的文化类别，且须其表现形式又与陶瓷艺术具备融合可能的艺术形式，力求通过二者的和谐融合，实现超越两种文化内涵之和的文化含量，并达到合二为一的全新艺术风格。
追溯千年华夏文明历史，“瓷是画，画在瓷”，陶瓷与绘画本就密不可分。沧海桑田、时代变迁，文化传承出现瓷画分离，两者各自发展渐成相对独立的文化艺术领域。
本着播撒清新传承国粹的企业理念，华光陶瓷将目标锁定在与国画艺术的合作方向上，以期实现陶瓷文化的历史性回归，将国画与国瓷相融并升华为一体。
缘何将与岭南画派的合作定为华光陶瓷大师作坊全国范围艺术创作巡展的开山首站？
华光陶瓷决董事长苏同强这样告诉记者，淄博位于齐鲁大地、孔孟之乡，是春秋战国时期齐国都城，是驰名世界的瓷都之一，被誉为“当代国窑”。华光陶瓷作为中国陶瓷的领军品牌，荣膺中国陶瓷行业第一块驰名商标，崇尚“人与自然和谐、生活与艺术交融”的创新原则，大力弘扬中华艺术国粹，吸纳世界陶瓷艺术精髓，以“播撒清新，传承国粹”为品牌理念，续写着中国陶瓷发展史并对中国陶瓷做了全新的创造和完全奉献。倡导“折衷中西，融汇古今”艺术思想的岭南画派是近现代中国艺术史上声名卓著、影响深远的重要画派之一。岭南画派融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，在保持传统中国画笔墨特色的基础上，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮的现代绘画新格局。两种地域文化和艺术形式的结合必将碰撞出新的火花和高度。
国瓷万里之遥的找寻，国画千里之外的呼应，成就了当今瓷墨艺术的超越和升华，终将极大推进中国陶瓷及国画艺术的发展步伐。
众里寻它，和谐奇葩。
岭南画派走进大作坊再度联袂精彩绽放
瓷墨齐风岭南情—华光陶瓷·国瓷国画艺术展羊城的成功，犹如晴空巨雷，揭开了一片国画艺术与国瓷文化相融合的新天地。
在瓷墨艺展的初期倡导到后期的繁杂承办过程中，华光人执着的信念与追求，深深打动了岭南画派的许多充满创作激情的实力派画家。他们深受华光陶瓷探寻新突破精神的启发和感染，并开始思索作为岭南画派的传人该如何寻求国画艺术形式的突破，寻求绘画艺术风格的创新和个人画技的提高？
盛夏七月，岭南画派李醒韬、陈永康、郑文岩三位大师为着一份国画的传承创新责任，欣然走进华光陶瓷大作坊，与陶瓷艺术再度联袂，进入创作佳境。
李醒韬大师作品多以乡情风貌为主，杨桃初熟莲雾挂枝，濛濛秋雨染南乡，似火石榴映山红，作品线条流畅自如，将岭南瓜果花草虫鱼勾勒得鲜活生猛；陈永康大师自小深得岭南画派浸润，花鸟为其所长，两次应邀到天安门城楼创作，绘制了展现岭南风情的巨作《凤凰花开红似火》和《岭南荔熟》；郑文岩大师的花鸟画富有浓烈的岭南文化性格，尤以锦鲤享誉画坛，因师从大自然的造化而演绎出百态生灵的自在。
华光陶瓷设计总监、中国陶瓷艺术大师何岩及中国陶瓷艺术大师罗晓东也是本次活动的主创人员。何岩大师工于陶瓷造型艺术，以深厚的美学功底赋予了陶瓷作品灵性和气韵；罗晓东大师的陶瓷手绘作品在现实美与艺术美之间架起桥梁，并长于刻瓷，多次为国家领导人刻制出访礼品，受到外交部的荣誉奖励。
博山淋漓湖畔，鸟语花香，绿意撩人，大师们在这里畅所欲言，彼此交流，切磋瓷上作画的技艺。他们或挥汗如雨聚精会神创作，或联合创新分享成功的喜悦。因大师们初次接触瓷上作画，难免有起初落笔的生涩，有难以驾驭笔墨的无奈，但大师对艺术的独特感觉很快就令他们掌握了瓷上绘画的创作技巧。当找到了笔墨自然流淌于瓷体之上的难言之美，大师们的灵感如泉涌搬喷薄而发。在短短几天时间里，大师们找到了国画与国瓷相融的独特和完美。国画构图高雅优美、文化内涵深刻丰富，华光陶瓷釉面光洁型体巧夺天工，两者相融并经过神秘的窑变，画面及色彩的层次感、光泽度、润泽感都会出现意想不到的艺术效果……点点墨韵润泽在陶瓷的流光之中，渲染了山峦几许，透视出荫萌重重。
岭南书画名家于清幽通透的齐鲁陶瓷上挥毫泼墨，书画艺术同陶瓷艺术于淬火中交融，火光迸发中，岭南画派的隽永与齐鲁陶瓷的精美融为永恒的无言大美。
以海纳百川的胸襟，搭建起中国陶瓷更宽更广的艺术创作平台，这，就是华光陶瓷大作坊。
瓷言墨语传国粹当代国窑播清新
面对不同材质不同感觉的陶瓷瓶，国画大师会择瓷而泼墨，初出茅庐的画者会随意临摹而作，而没有文化内涵的作品可终究会被世人弃之若履。
陶瓷文化是一个时代文化价值取向的标杆，它注定没有那么简单与浮躁，尤其是对“当代国窑”的淄博陶瓷产业而言，“淄博陶瓷，当代国窑”的真正内涵是什么？
历朝历代的国窑杰作，无不代表了不同时期制瓷水平与陶瓷艺术的最高水准，有着卓越的艺术品位和高雅的文化内涵，在中国陶瓷史乃至世界陶瓷史中一直占据着最高地位，创下中国陶瓷傲立世界的辉煌。一件陶瓷作品如果放弃经典国粹文化的传承，就会缺失与时俱进的主流文化色彩，如同没有灵魂的躯壳，再不能绽现光彩照人的艺术之魅。
不断发展和创新的陶瓷材质，很好地实现了陶瓷的基本属性——使用功能，而陶瓷的更高属性——精神文化价值才是实现传承的根本要素。陶瓷的精神文化属性是时代变迁中的人文印证，它记录着人类文明漫长的发展史，更是一个时代的文化标志。
从特定的视角看陶瓷传承的失落，就是因为时代主流文化传承的缺失与迷惑。将代表时代的主流文化艺术要素植根于陶瓷艺术之中，才是陶瓷文化产业的核心价值点所在。这也是华光陶瓷，淄博陶瓷，乃至中国陶瓷产业转型文化产业的必由之路之一！
这是一个思维爆炸、智慧勃发的时代，更是一个厚积薄发、急剧更迭的文化发展时代。如果没有深厚的文化艺术底蕴作为支撑，任何投机取巧、急功近利的所谓文化艺术产品终究会成为过眼烟云。同样，面对当今世界文化思想的爆发势态，任何单一大师，单一流派都不足以代表这个百家争鸣、百花齐放的时代。
华光陶瓷大师作坊营建多领域艺术文化的展现平台，构建国家乃至世界顶级大师的创作平台，力争多角度、多层次全面吸收主流文化，让各领域的文化艺术大师与华光陶瓷的现代陶瓷工艺深度合作并联合创新。
如同开辟了一个“古齐国稷下学宫”，将汇天下英才百家争鸣，传承国粹融汇创新，构成淄博陶瓷文化创意产业的划时代的发展方向。
有了与岭南画派满堂喝彩的合作，华光陶瓷还将相继在杭州举办“瓷墨齐风西子情”、南京举办“瓷墨齐风金陵情”、青岛举办“瓷墨齐风岛城情”等系列大型展览活动。“淄博陶瓷”伴随这系列活动将走进不同的城市，将“当代国窑”的内涵与一个个典型画派的代表人物深度合作。
瓷与墨和谐相融的魅力，是华光陶瓷广纳国粹文化经典的探索历程。华光陶瓷大作坊，是中国瓷墨艺术的集大成者。
2012年，华光陶瓷带着一份执着的探索精神，带着一份对中国上下五千年文化的深厚情怀，带着一份对当代国窑的庄重责任感，在这个信仰缺失的年代，寻找着坚定不移的国粹文化信念，演绎出瓷墨和谐相融的大器之美。
瓷言墨语传国粹，当代国窑播清新。
