王安维  1964年出生于景德镇陶瓷世家，中国工艺美术大师王隆夫之子，高级工艺美术师、教授，享受“国务院和省政府特殊津贴”专家。1984年王安维毕业于景德镇陶瓷学院美术系。王安维现任景德镇艺术瓷厂美研所所长。2001年评为：江西十大杰出青年，并当选市人大代表。系中国美术家协会，中国书法家协会江西分会会员，中国工艺美术学会会员。历任市八、九届政协委员，市美术家协会常务理事。关于陶瓷艺术创作，他有自己的一套想法，一起来看看王安维教授是怎样看待陶瓷创作的。

    大家都知道“新平冶陶瓷始于汉世”。千百年来景德镇陶瓷由兴到衰，又由衰到兴，历经风雨的传承，造就了驰名中外的瓷都地位。然而人们在谈论重振瓷都雄风的问题，到底陶瓷艺术缺少什么？我觉得缺乏的不是技术上的表达能力，而是缺乏情感表现力，缺乏陶瓷艺术家内在的素质提高。山水花鸟人物都是种种形象，我们有足够的能力去再现它们。但是为什么要去再现？怎样再现？这里所缺乏的是想法。是怎样陶冶人心，怎样抒情达意，怎样抑恶扬善的高层次思想。

陶瓷艺术没有了思想是可能的吗？应该说是不可能的。但由于陶瓷艺术有一个漂亮的躯壳，往往可以掩盖其内里的贫乏，犹如一个以时代的物质进步炫耀美丽的外貌的人一样，人们往往看到金玉其表，而忽视了他的败絮其中，艺术也如此，许多作品看后没有留下深刻印象，就是因为缺乏新意，只有形象的渲染，没有打动人心的意境。

肤浅、模糊的艺术思想是可怕的，因为没有深沉的思想内涵，没有对事物的理解和对新观念的追求，这样的作品往往是轻率的粗制滥造，往往是制作许多雷同的，或是令人无法理解的东西。作品的生动，产生于和观众的交流。不受欢迎，不被理解，不能以自己的情感去感染和启迪他人，不能使人们从你的作品中品到一点味，这应该说是一种失败。虽然我们也需要自我愉悦，需要个性，但这并不等于允许肤浅和粗野。抒情的方式可以有千种万种，追求一种深邃的意境却是必须的。

    瓷创作需要哲学、美学、文学的武装，需要历史知识、理论知识，更需要触类旁通，从各个方面、从各个行业中去吸收营养，所谓“博采专长”。中国人常说“顺理成章”，实际上这个“理”不只是某一个行业之“理”。而是指导人生的“通理”，指导各项事业的“大理”。只有求的对这些“大理”的理解，方可进入一个较为自由的创作构思之中，有一种看似平常，实际却“出手不凡”的艺术气概。

我们需要多读一点书，诗学、书学、工艺美术学、饮食学、养殖学、处世哲学都是应该知道的。我们需要读书，但不是去弄通一门学问，而是取我们之需。不求甚解，正是艺术家所需要的，因为我们不是搞一项研究，而是要从各个方面去了解历史，理解社会，知人情、懂事理，从而充实我们自己。

陶瓷艺术是一个包容性极大的整体，需要许多支柱的支撑，没有深厚的学问就像没有梁柱一样，画不出大厦来。一根柱子只能撑一个小亭子。只有“一点两点雨”怎能长出“三山五岭苗”？更浇不活一棵大树。“云厚雨猛”，“弓强箭远”，我们应该有更广阔更深沉的思考和更远的追求。艺术家应该是思想家。

对陶艺创作而言，技术是两只脚，思想是一对翼，有脚可以行进，没有翅膀就不能飞翔，不能扶摇直上九万里，一览众山小。陶瓷艺术需要扬起飞行的翅膀。