陶艺作品《莲升》，利用手工拉坯之后有意识设计变形出异型碗口，打破常规视角，外部施以高温窑变颜色釉，碗内雕刻出荷花。

《春酣》选用瓷板四条屏，采用青花分水技法。

　　范双梅擅丹青，尤擅青花分水。

　　在一批先行者的带领下，当代景德镇青花分水不仅继承了传统青花分水技法，吸取国画的水墨技法，在创作形式、表现技法、综合装饰等多方面也涌现出了更多的创新人才。现为江西省高级工艺美术师的范双梅，在青花分水领域取得了不俗的成绩，其青花以花鸟题材为主，作品色泽明丽，浓淡相宜，层次分明，无论花卉虫鱼还是工笔写意都浑然天成，具有鲜明的中国陶瓷艺术特色。

　　以女性视角捕捉精彩

　　1980年，范双梅随父进入景德镇人民瓷厂学习釉下青花技艺，当时在瓷厂美术研究室工作的聂杏生是范双梅的启蒙老师，至此，范双梅开始对分水有了初步的掌握。1984年，范双梅考入景德镇陶瓷职工大学，学习工艺美术设计专业。3年的时间里，范双梅系统地掌握了素描、色彩、图案设计等基础课程的理论及实践能力。陆如、张学文、黄卖九等当代景德镇青花大师都曾授教于她。

　　毕业后范双梅一边在瓷厂从事陶瓷艺术学习，一边在私人作坊里画瓷，这为她后来的创作打下了坚实的基础，这一时期是范双梅艺术创作重要的探索期。作为一个女性陶艺家，范双梅有天生敏锐的感观能力，这是促成其独特艺术风格的必要条件。范双梅的作品有其独特的风格：构图整体感强、善用综合装饰语言，以女性细腻的视角捕捉自然生态的精彩瞬间，清新隽永、宁静明快、韵味十足。

　　站在巨人的肩膀上

　　青花瓷是最具中国民族特色的陶瓷。青花分水工艺，在元明时期，就有较娴熟的运用，到清康熙得到充分的发展。中国画讲究墨分五色，青花瓷尤其是青花分水，就好比在胚胎上绘国画。青花高手，以特制“鸡头笔”，蘸青花水料，一笔下去，墨分五色，浓淡相宜，层次丰富，柔和匀净，清新明快。

　　随着近几十年来瓷业的复兴，青花瓷又进入收藏家的视域，景德镇陶瓷也迎来一个繁花似锦的春天。但青花艺术的发展在当代应走向何处，也是范双梅一直在创作中思考的问题：“千年瓷都的发展史也许能给我们许多有益的启示。景德镇之所以能成为中国制瓷业的高峰，就在于它是一个没有围墙的城市，工匠自八方来，汇各地良工之精华，聚天下名窑之大成；另外，在继承传统的基础上，景德镇不断推陈出新，因而自宋元以下，能够在白瓷的基础上，创造出釉下青花、釉里红、釉下五彩，釉上之粉彩、古彩、墨彩、珐琅彩、新彩等技艺，争奇斗艳，令世人惊叹。文化与历史是景德镇陶瓷之根，但唯有在继承的基础上，不断创造，才能推陈出新。”

　　今天景德镇有许多人正以这样一种自觉，承担起一份瓷都人的历史责任。陶艺家范双梅，正是景德镇陶瓷百花园中一枝暗香悠远的红梅，她善于借鉴前人的技法，同时又执着探索创新。

　　现代与传统的联姻

　　陶瓷之美，魅力何在？“我以为就在于它独特的工艺，既可掌握驾驭，又变幻莫测。”范双梅说。在出窑之前，很难预料下一个作品是什么模样，就像母体中的胎儿，只有呱呱落地，才能识其真面目。范双梅从事青花学习、研究、创作已逾30年了。但她依然如海边沙滩上的孩子，在寻觅、追求……她创作的爆发期是进入新世纪以后。她的荷韵系列、牡丹系列、花鸟虫鱼系列等频频亮相于各大展览和报刊杂志，获得许多业内人士赞赏和藏家的喜爱。她的青花分水，在吸收传统技法的基础上，善于把握陶瓷材料的特性，充分借鉴中国水墨画的特点，辅之以现代装饰手法，构图巧妙、色泽温润、层次丰富，犹如山野中灿漫的花儿，天真纯朴、清新洒脱，又如绿野中牧童悠扬的竹笛，自然欢快、余味悠长。她的陶瓷作品兼具青花美、绘画美、材质美、器型美，这也许是许多人喜欢范双梅青花的原因所在。