在中华民族的传统文化中，鱼已经化身为一种精神图腾，被寄寓了极深的寓意，成为一种文化符号。正因如此，在中国画坛，鱼成为艺术家孜孜不倦、乐此不疲的描绘对象。无论是中国水墨画还是瓷画领域，以鱼入画者，古往今来不乏其人。
中国陶瓷设计艺术大师蒋立平，就是一个善“鱼”之人。画鱼，是他最钟情也最富特色的艺术创作内容之一。蒋立平所画之鱼，画与文并美，文与画相长，源于生活又高于生活。在一众陶瓷作品中，你的视线总能在一瞬间被蒋立平笔下寥寥数笔、极具视觉张力又意蕴非凡的鱼形象给吸引过去。
蒋立平的“鱼”，往往弃其形而取其意。他善用后现代“极简主义”的思维理念，结合道家“无为而治”的哲学智慧，来表达深厚幽远的精神境界和文化内涵。
　　蒋立平创作的青花釉里红瓷瓶《双鱼图》，在修长瓷瓶的正面，满版画出一双鱼儿；几笔粗壮的青花直线，简洁至极；几笔釉里红涂抹，看似随意地表现鱼身，然在明快大气的形体色泽中体现了鱼的内在精神实质。
陶瓷绘画作品《鱼非鱼》，以粗线条展现鱼的形体本质，大胆而随性；在鱼之外，摈弃任何辅助装饰，回归鱼的本身；点睛之笔，看似随意而落，却是神来之墨，赋予了鱼内在的灵性。观赏这些粗狂的线条所构成的意象，犹如品读现代主义诗歌的隐喻句法，目睹静谧夜空里的奇异幻象，或者，在不经意间邂逅的一场审美奇遇。
　　在艺术创作中能够真正做到删繁就简，实属不易。能达此境界者，必定是生活阅历、人生体会与艺术洞见交相融合的结果；能达此境界者，唯有在俗世走一遭又决然回归艺术的蒋立平也。
蒋立平1955年出生于江西九江，性格自小有些叛逆，喜欢艺术，喜欢幻想，最大的梦想就是背着一块属于自己的画夹云游四方。上初中时，得益于父亲厂里一名画家的指导，练就了绘画基本功。文革后恢复高考，蒋立平成为景德镇陶瓷学院复校后第一批天之骄子，并成为了著名陶瓷雕塑家周国桢教授的入室弟子。
　　青年得志的蒋立平，一度在艺术求索之路上陷入迷茫。于是，走出景德镇，寻找创作的灵感和方向，就成了他必然的选择。之后的蒋立平，做过研究生、科研人员、公务员、企业老总、艺术院校的院长、教授……虽然身份几经变化，但是他的人生，始终在围绕艺术这个核心而展开。丰富的人生经历，为他最终回归景德镇，积淀了厚实的基础。
　　重回陶瓷创作的蒋立平，摆脱了以往艺术创作的繁文缛节，用最为简洁的陶瓷艺术语言，去挖掘灵魂的内涵，回应内心深处的声响。在他看来，理解远比技巧更重要。他的画笔、他的思想，始终以对生活的勘探之态和对内心的凝视之姿，让作品有明确所指，给陶瓷艺术注入了新的形式和内涵。
在蒋立平的作品中，你所能读到的，绝不仅仅是艺术的美感，而更多的，是一种精神的力量和灵魂的感召。
在蒋立平看来，一名真正的陶瓷艺术家，不仅是一名有思想的艺术家，更要是一名有艺术的思想家。正是这种执着和坚守，蒋立平形成了他独立不羁、笔墨精到、溢满想象、充满哲思的艺术创作风格，感动、鼓舞着一批又一批的欣赏者、追随者……