陶瓷的发明，是人类社会发展史上具有划时代意义的标志。中国素以陶瓷蜚声世界，在8000多年陶瓷历史长河中，陶瓷大师们点石成金，创造了许多科学技术与艺术相结合的人间瑰宝。它不但在物质方面改善人类特定时代生活条件，而且以绚丽多姿的造型，精湛的纹饰和缤纷的 色彩唤起人们精神世界的无限美好，中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果，对世界文明作出了伟大贡献，已成为人类共享的宝贵财富。德化陶瓷生产历史 悠久，德化瓷传统技艺自德化窑烧制开始就已经形成，在漫长的发展过程中不断成熟，并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。我们下面展开探讨。
一、 德化陶瓷艺术历史沿革
商周至唐代德化窑的产品为原始青瓷和青瓷，年代的个性化特征明显。胎质较松软，胎釉结合好，釉层比其他时期厚，釉呈淡青色或青色。器形矮小，圆胖。北宋 以青白瓷为主，还有部分青瓷，器形表面装饰丰富，有阳纹和阴纹，纹饰题材较广，常见的有缠枝纹、卷草、流云、篦纹、篦点纹、团花、莲花、莲瓣、牡丹及釉下文字，构图疏密有序，变化大。改变了唐代器物素面的做法。南宋的年代特征有纪年器作为参照，这一时期仍以生产青白瓷为主，瓶和军持在结构上改变了矮胖的审 美观，讲究颈部高度与体量的匀称统一，器物开始由“矮胖”变为“苗条”。南宋晚期至元代，器物除延续南宋生产的青白釉瓷外，且采用了氧化焰烧成工艺，使器 物釉面莹润、光亮，釉层厚、呈牙黄色；图案简洁、精美，以宗教图案为多。
明代是德化窑发展史上的鼎盛时期，在生产工艺、烧成工艺、产品质 量、品种、工艺水平等方面都远在宋元之上，其主要标志是白瓷被誉为“中国白”而成为中国白瓷的代表，推动了世界陶瓷业的创新革命。明代德化窑瓷器质地洁白 细坚，烧结度高，釉色匀称，釉质细腻，光泽莹润，如脂似玉，个性化时代特征明显。
清代早中期，德化窑白瓷延续明代风格；青花瓷达到全盛，五彩瓷画面有所提高，出现了粉彩瓷；各种色釉瓷不断产生。清代中晚期，白瓷产量开始减少，只保留部分雕塑产品；青花瓷占据主导地位；五彩瓷和色釉瓷工艺特色 形成。民国时期青花瓷产量减少，白瓷产品增多，釉上彩装饰手法有所创新，主要有五彩、墨彩，还出现了金彩、黑花、电光、贴花等工艺。 清代、民国时期，德化窑瓷的胎质、釉色、装饰工艺独具特色，在器物上留下了这一时期独有的制作、烧成工艺痕迹，为后世提供了辨别的依据。
二、德化陶瓷艺术特色分析
1、商周至唐代德化窑器物艺术特色。
商周至唐代德化窑器物的艺术特色主要体现在釉色淡青，或青色，或青黄，或青蓝，釉面光亮，使用后常出现冰裂纹。青釉瓷烧成出现的色调变化加上自然的冰裂纹，使器物产生一种色调幽雅、自然和谐的艺术效果。造型艺术主要体现在器物的整体效果，有的口沿捏成花口，有的讲究各部位的搭配，有的讲究线条流畅，这些都是早期德化窑表现造型艺术的做法，使器物产生一种造型简朴实用、稳重大方的艺术效果。这一时期的装饰艺术还处于萌发阶段，主要体现在对器物上所贴的双耳。通过对早期德化窑瓷的艺术特色分析，才能发现唐代德化窑瓷与其他窑口的区别，才能从艺术的角度认识早期德化窑瓷的历史意义和价值。
2、北宋秞的艺术特色。
北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新， 配制了青白瓷；造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合，器物造型迎合外销，特别是华人海外驻足地市场的需求；装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划，讲究刻画构图的精美。南宋德化窑的工艺全面兴盛，艺术成就显著，釉的艺术丰富，色调变化多，有的是窑内温度不同造成的窑变现象，有的是人为配方的结果，这一时期新增的 釉色有影青、酱釉、青黄釉等；造型艺术也有很大的变化，由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦，整体造型“苗条”。装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现 了雕、塑、刻划讲究精致，并运用了模印法印制各种装饰图案，使装饰艺术又有了新的内容；雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的，南宋的雕、塑工艺是德化窑 雕、塑工艺的初始阶段。彩绘艺术，这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号，或简单图案，这一做法开德化窑彩绘艺术的先河。
3、 元代德化窑瓷的艺术特色。
元代德化窑瓷的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。元代德化窑改进了以前龙窑的烧成工艺，开始使用分室龙窑，分室龙窑把以前龙窑的还原焰烧成改为氧化焰烧成，提高了烧成率。氧化焰烧成的器物釉面莹润、白中微带黄，呈牙黄色，俗称象牙白。釉层厚、温润，具有很强的艺术感。 造型矮小稳重，模印成型，露胎处有明显的粗裂痕，造型艺术讲究线条的变化。装饰手法以模印为主，同时还沿用前期雕、塑、刻、划等手法；装饰图案以宗教题材 为主，图案线条浮出器表，构图精美。
4、明代德化窑陶瓷的艺术特色。
明代德化窑的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的艺术虽然时有体现宫廷等上层社会的生活，但更主要的是体现民间的气息；雕塑瓷主要体现宗教的艺术；外销瓷主要体现域外文化风情。
明代德化陶瓷的造型艺术主要体现在器物和人物两大类。器物从日常器物、器具到陈设用具都讲究线条简洁，内涵厚实，生动活泼，如碗、杯、盘、壶、炉、罐等。人物讲究神态与所表达的内心世界的有机结合，通过衣纹线条的处理来表现东方艺术的魅力，如观音、文昌、达摩等。胎釉艺术主要体现在器物的表面，通过莹厚透明的釉药对器物表面和造型的烘托来增强器物的艺术效果，从而使器 物具有一种独到的艺术魅力，即莹润感增强，线条圆润流畅，光线下流光溢彩，使人感觉有一种高雅别致的艺术效果，如象牙白釉、猪油白釉器物等。雕塑艺术主要 体现在作品的精雕细镂。通过刻、雕、捏等手法在作品线条、眼、手、脚等细部的综合运用，加上胎釉的艺术效果，使作品栩栩如生，如观音、缠龙壶等。装饰艺术 包括范围较广泛，主要通过堆贴、彩绘、浮雕、刻画等装饰手法来体现作品的特色艺术内涵。白瓷上的釉下青花彩绘和釉上五彩在另一个层次上体现装饰的艺术效果，特别是民间题材图案的选用、推广，为后来德化民窑青花瓷、五彩瓷艺术特色的形成打下坚实的基础。装饰手法的运用使作品在原有的基础上又增加了新的艺术欣赏价值。如龙瓶、梅花壶、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。
5、清代德化窑陶瓷的艺术特色。清代白瓷，早期仍保留明代晚期的特征，质地洁白， 温润，呈糯米胎；釉面较厚、莹润，猪油感强，俗称猪油白；或清白如葱根，俗称葱根白；器内叠烧支钉痕明显；足圈满釉或露胎有模印的水纹；装饰仍采用印花、贴花、透雕等手法。中晚期由于烧成工艺和瓷土配方的改进，德化窑瓷多数采用还原焰烧成，白瓷质地坚硬，表面时微有泛灰。釉面白，明亮，时微泛青，积釉处泛青尤为明显。
清代早期，特别是康乾时期，德化窑的青花瓷采用的发色料为国产青，含土钴（即石墨）比例较大，发色带有灰暗感；配料时如果添加的泥 浆浓度高，或青花料浓缩，绘画在器物的坯胎上常出现积釉现象，上釉烧成后出现积釉的不规则纹状，俗称“蚯蚓走泥纹”。随着苏黎麻青和金门青的进入，德化窑 的青花瓷发色青亮，色阶清晰。德化窑清代粉彩瓷色彩鲜艳，构图大方，用笔自然随意。在白瓷器釉上满彩，是这一时期釉上彩绘的又一新的尝试。
三、德化陶瓷艺术的现实意义
陶瓷文化是在漫长的人类社会发展进程中所形成的一种特有的文化现象，陶瓷文化的研究对于揭示人类社会发展的原有面貌具有极为重要的价值。一个法文的特定名词，让一座山区小县走进了世界非物质文化遗产的舞台，这就是“Blanc de Chine（中国白）”——福建德化瓷。德化陶瓷在中国陶瓷历史上留下了辉煌灿烂的印迹，为世人留下了丰富而宝贵的文化艺术财富。
作为我国陶瓷的重要代表，2003年，德化县人民政府正式启动“德化瓷烧制技艺”非物质文化遗产的申报工作；2006年，“德化瓷烧制技艺”被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产。因此，搞好德化陶瓷艺术的深入研究，对继承和弘扬中国古代陶瓷传统艺术，推动我国陶瓷艺术加强与世界交流具有重要意义。
德化陶瓷生产历史悠久，早在新石器时代已有人类在这片热土上繁衍生息，从留下印纹陶器他们的足迹，一直到今天千年炉火从未中断，千年文化流 传有序，实为奇迹。它面向大众，品种繁多，把中国的传统绘画、书法技艺与陶瓷工艺结合起来，创造了新的艺术天地，开拓出古代陶瓷美学新境界。德化陶瓷保留 了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料，形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格、浓郁的民间色彩和鲜明的民族特色，成为享誉中外的“中国 白”。德化陶瓷作为我国著名的陶瓷代表，它以民间大众淳朴的艺术风格和简练的工艺特点，博得国内外收藏家的喜爱，世界各大博物馆也均有德化陶瓷的精品珍 藏。随着德化制瓷业的发展，而用独有原材料生产的瓷产品以其独特的品质打出了“德化”品牌，提升了这一山区小县在世界的知名度，而与江西景德镇、湖南醴陵 并称为中国的三大古瓷都。
