最近，杨骥川先生的《杨骥川青花瓷书法作品集》，经由人民美术出版社隆重推出。因与骥川先生有忘年之交、同道之谊，先生以一册相赠。我捧读再三，感慨良多。现书其大要，以表微忱。

　　1941年，骥川先生出身于书香门第。髫龄即随祖父学书发蒙，从而打下坚实的国学基础。十八岁考入首都医科大学，后以外科名医立身，德高技湛，颇具口碑。后历任西城区副区长、区政协副主席、全国政协委员。工作之暇，上溯钟鼎摩崖，下至晋唐碑帖，经意效法。退休后，先生专注此道，凭借数十载手术台练就腿功之半日不疲，柳叶刀执刀手法之细腻精准，加之悟性极佳，乃至真、草、隶、篆、行诸体皆精，笔笔到位，气势雄浑；尤擅丈二、丈六至二丈等大型隶书、榜书，气势雄浑，风格爽健，格调高古；其用笔内圆外方，中锋、侧锋兼而用之，用墨则枯湿互见，韵律灵动自然。从而铸就了内敛凝神、开合有致的独特书风。淋漓酣畅，大气磅礴，诚可谓“尽精微而致广大”也。

　　然而，骥川先生每每思及纸寿有限，怅恨于祖父遗墨之散佚无存之余，遂畅想能有一种材料，可将前人作品固化，使之千载不朽。于是，先生想到了青花瓷。

　　然而，颇引为憾者，书法与陶瓷虽千年并行，却少有干系。历史上陶瓷书画，或出自瓷工之手，或系临摹而来，而书画名家亲手创作者甚少。虽近些年涉足陶瓷艺术的书画家渐增，但多数乃兴致使然，难免浅尝辄止。

　　而骥川先生却秉持上下求索的开拓精神、光大国粹的使命感，将全部情感与心力融入每件作品的创作过程之中。经过一段时间对坯体、青花料之性状、质地熟悉和适应，总结出如何展现浓淡、虚实、刚柔、提按、轻重的笔画釉色变化，以获得层次、节奏、立体感等艺术效果。尤其是在创作草书、行书、简帛等书体时，笔触的正侧、顺逆、疾涩、折转等变化轨迹和韵味，更可一览无遗。

　　纵观先生青花瓷书法之创作，将中国书法艺术、青花瓷艺术及传统文学艺术融为一体，为拓宽中国书法艺术的载体进行了大胆探索与尝试，以不同书体、内容、章法、器型之有机组合，不仅展现出青花瓷书法青翠幽靓、凝重质朴的魅力，更充分折射出中华民族的人文精神、审美理念和艺术感染力。