艺术陶瓷创作是综合绘画、雕刻、金石、书法、化学工艺于一体的造型艺术，不但可以表现创作者的绘画美感，也可着重于材质的运用，展示陶瓷特有的工艺技巧，产生许多意想不到的艺术效果。

瓷画创作：因形施画追求神韵

 　　艺术陶瓷创作要注意器形与绘画相结合，在选择坯体与瓷胎时，就应心中有画；在创作一件作品时，就应已经知道什么器形适合，这是一个陶艺家应该具备的素质。

 　　陶瓷艺术不同于国画和油画，它是三维艺术，把瓷瓶当作平面来画是欠妥的，应该做到面面俱到，将每一个面都考虑在内。很多人在画瓷器时，画完一个面后，背面只写几个字草草了事，有的干脆就空着，给人以未尽之感，这就是构图缺乏连贯性。但不能为了完整而画满，画面要有主次之分，否则给人繁琐压抑的感觉。绘制时要注意因形施画，同样的画面放在两个不同的器形上，出来的效果也不一样，绘制一件画面造型完满的陶瓷艺术作品并非易事。

 　　陶瓷绘画是将中国画运用到陶瓷上，在材料运用上与国画有所区别，分为釉上彩和釉下彩。釉上彩以油料为主，釉下彩以青花料和釉里红水料为主，这要求作者有很强的绘画造诣。恰到好处的绘画与白如玉的瓷板或瓷瓶相结合，是陶瓷创作中常用的装饰手法。艺术陶瓷除陶瓷绘画外，还有许多表现形式，如半刀泥、雕刻、颜色釉、青花斗彩、综合装饰等。我个人在创作中比较偏向综合装饰和斗彩。斗彩常以青花斗彩、釉里红斗彩为主，釉下多以写意为主，釉上则斗以比较精细的画面。写意与工笔相结合，给人以豪放与严谨、粗犷与细致相融的视觉冲击，这是其他姊妹艺术不可能达到的效果。

 　　综合装饰要比陶瓷绘画、斗彩复杂得多，偶然性较大，陶瓷绘画只要考虑好器形与绘画的结合，斗彩只要注重釉上与釉下融为一体，综合装饰则要考虑瓷器的工艺性。比如颜色釉的使用，由于配釉和窑火的关系，烧出的色彩有时会不适合原来的画面，有时会达到比预期更好的效果。绘制瓷器是要将瓷器的工艺技巧运用出来，而不是仅仅在瓷器上作画。

 　　中国陶瓷艺术作品中，受到文人画影响的不仅是官窑瓷画，不少民间陶瓷作品中，同样能看到文人画中“似与不似”的妙笔。唐代长沙窑的釉下彩作品，在文人画还未出现之前就产生了，其艺术水准亦很高。宋代磁州窑瓷艺术作品，明代景德镇民间青花瓷，都有各自鲜明的艺术风格。民间画匠在描绘陶瓷纹饰时，由于很少受到传统形式的影响，在画风上自然形成“不讲形似，追求神韵”的风格，从而以水墨写意乃至抽象画风，受到民众喜爱。将国画与瓷画作比较，却可以使我们得出奇妙的推论：不是文人画影响了瓷画，而是民间瓷画推动了文人写意画的形式。瓷画上的减笔写意画对中国写意画的形成和发展至关重要，之后，文人画又反过来影响了瓷画艺术的创作风格。

 　　历史上出现的艺术类别之间往往有着奇特的差异和惊人的相似之处。明代的文人画，远没有宋、元时期的成就，反而有不少文人画向媚俗方向倒退，缺少文人性格。而明代景德镇民间青花瓷的写意画，却以洒脱飘逸的画风受到世人注目，而且对文人画具有推动作用。民间陶瓷艺术家发挥创造才智，运用娴熟的绘画技巧，在盘碗壶罐坯胎上淋漓尽致地挥毫，以简体的线条、疏朗的构图表现出民间青花“不重细节，取其大势”，不求形似、而重意趣的独特画风，以淳朴、凝练的表现特色独立于中华民族艺术之林。民间青花瓷画是没有文化水平的艺人之作，但他们的技艺让文人墨客望尘莫及、自愧不如。明代民间青花“梅月图”中的梅花，从上到下一笔勾成，其手法之潇洒，用笔之精到，令人惊叹，一草一木，一花一鸟，民间青花艺人皆信手拈来，一挥而就，宛如天成。

 　　当代陶瓷艺术界，名家辈出且各有特色。中青年艺术工作者大多经过大专院校深造，有较高的文化水平，但陶瓷艺术品中的艺术个性却因人而异。有的陶瓷艺术家，作品线条求精美，讲纤细，色彩重鲜艳，构图尚繁密，有很强的宫廷画风格，与文人画风格相去甚远。当然它作为陶瓷作品的一种风格，无可厚非。但是，艺术陶瓷既要继承传统，就要有宫廷艺术的富丽堂皇，也要有文人画的简约明快，还要反映时代艺术特色。