“美女制壶，古有杨氏凤年，今有才女顾琴”，这是原中国宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华对顾琴的最高评价。

 　　顾琴自从事紫砂行业开始，在文化修养上，广交各界名人，提升自身文化修养；在制壶工艺上，精益求精，每件作品总是希望能做到尽善尽美。她今天在业界的成就与出身大家有关，但更多的还是通过自身的努力。

 　　顾琴的茗壶作品，凝重洗练，形神兼备，具有浓郁的民族韵味和鲜明的乡土特色，多件作品均被中南海紫光阁和国家博物馆收藏，曾被多次应邀参加国外讲学和学术交流，并热衷于公益事业。现为高级工艺美术师、中国陶瓷协会会员，中国工艺美术协会会员。

顾琴作品 开片方瓢   

　　博采众长

 　　1970年顾勤生于人杰地灵的江苏宜兴，父亲顾绍培先生是中国著名工艺美术大师，父辈紫砂艺术的精深造诣，潜移默化地熏陶着她。自幼她对紫砂艺术的热爱情有独钟，1986年开始从事紫砂艺术创作，后又拜壶坛名宿王石耕为师，颇得王氏精髓。机缘与天分使顾勤博采众家之长，领悟紫砂之魂，集多门绝技为己用，成为顾绍培大师嫡系传人。

 　　顾勤说，从自己记事起，父亲对自己的要求一致很严格，无论是制壶工艺还是文化修养上，父亲对我们三姐妹的要求一直很严厉，这也是现在我们三姐妹能有今天成就的主要原因之一。

 　　1992年顾勤进中央工艺美院学习，1995年接受南京艺术学院吴山教授的造型、装饰设计的专业学习。她的作品严谨规整，洗练精巧，凝重朴实，神韵俱足，传统与创新并重。原创紫砂壶作品已经形成自己独特的风格，颇具大家之气和风范。

 　　顾勤的紫砂作品既有江南女人的细腻，也有苏东坡“铁板铜琵琶”的大气，也正是她这种细腻与大气的性格，她创作的《汉壁壶》的线条、造型、气度浑然天成、和谐统一，既有小家碧玉的清秀，也有大家闺秀的气质。

 　　汉壁壶选用黑料，以玄色的稳重为基调，将汉璧的神秘、高贵烘托出来，扁圆的壶身、灵动的壶流和纤巧的飞把过渡自然，表现出横向的稳重，钉足和桥钮却将稳重的壶身向上升腾，使壶身体现轩昂典雅的气质。汉璧壶更像是对一个远逝的朝代的追忆，有汉家天下气吞四海之气魄，从而展现出历史沉淀的风采。

 　　关注细节

 　　俗话说“细节决定成败”。细节的处理，对艺术创作尤为重要，在顾琴的紫砂作品中我们总能看到很多细节处理的非常完美。顾琴的作品在细节上有三个明显特点：

 　　第一，总体把握很好，对壶身与盖、钮、流把、足以及平直、曲线、粗细和谐统一、浑然天成。

 　　第二、线脚的处理，对阳线、凹线、文武线、字母线、凹凸线等能妥善处理，尤其对过渡线的处理，既清晰周正，又隐于无形，匠心独运，渐入佳境。

 　　第三、装饰细节上的多样性，善于运用捏、塑、贴、雕、镂、镶、堆、刻、铺砂、敷彩等多种手法。

 　　顾勤的作品多次参加国内外大展并获奖，其获奖作品不胜枚举。其代表作《汉璧壶》获2005年第三届中国无锡太湖博览会金奖。作品多次刊登于《中国紫砂图典》、《壶中天地》、《砂壶集》、《壶锦》、《茶与壶》等著名刊物。多件作品被中南海紫光阁和国家、地方博物馆收藏，并广被收藏家和壶艺爱好者所青睐。

 　　她曾多次应邀到国内外讲学及交流，热心于慈善和公益事业，是继承和弘扬中国紫砂艺术的中坚力量。人民美术出版社出版的《我的壶---顾勤紫砂艺术》一书主要介绍顾勤的从艺经历和精品赏析，彰显顾勤壶艺的独特风格。

 　　顾琴说，在制壶工艺上还要依旧保持精益求精的态度，在文化造诣上也要不断学习，提升自身的文化修养。