陶瓷技艺传承人和工艺美术大师复原的宋代五大名窑作品

　　上世纪50年代，周恩来总理发出号召，要求恢复中国古代名窑技艺。半个多世纪过去了，一些陶瓷非遗传承人和工艺美术大师仍然孜矻以求，追寻宋瓷远去的脚步。

　　内涵——摹仿的逻辑起点

　　宋代是我国陶瓷文化空前繁荣的时代，出现了举世闻名的名窑和名瓷。

　　陶瓷艺术之所以能在宋代臻于成熟，宋瓷之所以长久地被推崇，除了客观烧造技术当时已经成熟，以及其外在的表现形式，更因其中蕴含着哲学精神和道的力量。

　　宋瓷窑场首推五大名窑，即汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，但目前五大名窑的复原工作困难重重。形制精美是陶瓷美的重要标志，宋瓷造型稳健、格调儒雅内敛，偶有变化亦遵循“确保和谐、追求圆满”的旨趣。今日钧瓷在复原的过程中，以突破拉坯技艺为起点，不修里外坯的螺旋纹拉坯绝技在业内赢得赞誉。钧瓷烧制中，还成功抑制高温下的釉水流动，解决了活环或崩裂或粘连的难题，其仿品比例和谐、线条流畅、轮廓优雅，既遵循宋代器物形制，又具骨感神韵。

北宋汝窑青瓷莲花式温碗

　　定窑创烧于唐代，元代消失，持续六七百年，是五大名窑中烧制时间最久的窑口，以白釉瓷驰名。今人的复原中，始终围绕定窑牙白釉刻花这一传统核心技艺，强调用线和虚实处理，注重刀刻、竹划、模印，同时创新篦纹，综合运用纹样，增强了纹饰立体效果。

　　传统铁系高温釉中，青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉占主导，釉色力避张扬，融自然于人工。宋代五大窑器的独特魅力，与黑釉衍生出的酱色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切关系，宋代匠师利用铁分子的结晶和釉的流动，本色外烧出奇妙无比的色调。钧瓷的紫红、紫蓝或紫玫瑰，灿如晚霞；汝窑汁水莹润如堆脂；定窑白瓷色质如玉；官窑龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青、粉青更是青瓷釉色之美的极致；还有哥窑的缺陷美、瑕疵美，单一瓷色与五彩斑斓交替引导审美趋向，展现着匠师的工艺、恒心和智慧。

　　在对宋瓷的研究中，人们发现窑变不是钧瓷的专利，秘色也不神秘。汝窑的复原中，今人采用先进技术掌控火焰温度，使用名贵玛瑙入釉，经氧化还原，呈现“入窑一色，出窑万彩”的斑斓图景，出现不同于青、白、黑釉色，如天蓝釉、豆绿釉、月白釉、天青釉等色，再现了多彩的幻境。

　　文化——传承的永恒主题

　　中国古代文化中的音乐、舞蹈、戏曲和杂技等艺术门类，皆可从陶瓷装饰画觅得踪迹，甚至书法绘画亦可寻到发展脉络。宋瓷特殊的美质，汲取自儒道释等传统文化精神。宋瓷的制作亦受中国传统观念和思维方式的潜移默化，包括天人合一、中庸之道、中和之美，以及整体把握、直观感悟、瞬间包藏等。同时，宋代理学的细致严谨也与宋瓷风格的形成有内在关联。

　　今人对宋瓷的研究，注重文化的传承。宋瓷造型设计上，器体连贯和谐，形体变化适度，主次关系明确，比例匀称，求静不求动，求正不求奇，儒韵潜藏其中。对道家“无为而无不为”的推崇，让宋瓷造型和瓷色以静态美为主基调，自然淡雅中蕴含沉静。释家的精神主张则使宋瓷艺术进入空灵精妙、典雅幽远的境地，通体饱含禅的韵味。比如宋瓷流行的“过枝花”，其装饰纹样经常是一枝花从器里转到器外，典雅厚实中展现禅境。

　　宋瓷对单色釉彩情有独钟，青瓷极具艺术张力和市场魅力。自古陶瓷皆重青品，宋代五大名窑除定窑外，汝、官、哥、钧都属青瓷。深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界，凝重、浑厚、滋润是青瓷的艺术特色。当下仿制的青瓷中，有梅子青和粉青釉，釉色晶莹清澈柔和，造型简约，体现了儒雅沉静的气质，而非轻浮浅薄的热烈，为大众所喜爱。定窑白瓷，以其高贵的出身，辉煌持续百余年，如银类雪是宋代文人的追求，体现了宋代士大夫的心境。如今仿制的定窑白瓷明快、秀丽、严谨、精巧、光挺，无论薄如蛋壳精巧剔透的薄胎瓷，抑或浑厚古雅的皇皇巨制，皆呈现出玉脂般内敛沉静的质地美。

　　陶瓷颜色的选择、搭配及创新变化，与技术、工艺和材料有关，更与时代审美趣味、体验和感受相关联。钧瓷曾以“雨过天晴云破处，夕阳紫翠忽成岚”的窑变效果，乳光粼粼、彩霞般的色釉，以紫色为主调，兼以兔丝纹、火焰青等其他色差色变，让人耳目一新。单色沉静与多姿多彩互为补充、相得益彰，形成了中国陶瓷艺术长河中色彩斑斓又线索清晰的溪流。

　　今天钧窑的恢复状况让人欣喜，采用现代化的工艺设备精细“分相瓷釉”技术，控制釉液分离的状态，同时把高温铜红釉烧制推到新的高峰，釉汁不流，釉面无龟裂纹，明如镜，润如玉，呈色深沉安定、庄严肃穆，似海棠初醉，颇具韵味。
境界——艺术的至高追求

　　艺术创造是在手与造化、心源与文化传统的相互作用下产生的。某种程度上，陶艺又是触摸的艺术，胎体轮廓、涌动的形感凹凸皆因手的参与而生。艺术家面对大自然的山川草木、云烟明晦，情思起伏，最终将其化作胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵、得心应手的挥洒。宋代陶瓷就是在这种美学哲思中由实用走向艺术，推动并引导着人们的审美情趣，从而进入更高的美学境界。

　　同其他中国艺术一样，中国陶瓷艺术也讲求气韵生动。陶瓷作为民族文化形态的集成，透过其器形、装饰、胎釉，可以品味其美学价值，阅读其文化承载。瓷质是“境”，通过器形、色泽等展现核心内涵，从逻辑性走向艺术性，体现骨意和韵味；瓷面是“意”，通过纹饰、釉色等体味气韵，展现内敛之美。

　　仿古非造假，复原的是古瓷的境界。汝窑作为官窑，以其天青釉色坐拥深沉高贵，成为宫中供品。石灰胎体取代香灰胎体后，如凝脂般的内敛品质一扫玻璃釉的虚浮。青色的幽玄和内敛，暗合宋徽宗自然含蓄质朴的审美观。今日，汝窑执著于改进传统的釉料添加技艺，探索胎体素烧多次施釉技术，烧成温度恰到好处，仿品逼真，无论造型、线条还是装饰，透着灵气和美妙。

　　“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”陶瓷具有多品类的意境，当下非遗传承人始终在寻找感觉，创造笼天地于形内，挫万物于手端的神奇。他们一方面延伸丰富刻、划、印、镂、堆塑等传统装饰技法，手随心动，象从意出，入刀犀利如行云流水，似天风海涛，实现飞动之趣。同时手、脑、心合一，借助现代工艺设备，掌控火候极致，使窑变可控，终达物我两相融合的境界。

　　当下，陶瓷这一中国古老的艺术，正以其深厚的文化底蕴、丰富完整的技术语言，穿越时空而异彩焕发。许多年轻的艺术家关注陶瓷艺术，大批工艺美术大师、非遗传承人投身创作实践，表现出不容低估的潜力。毋庸讳言，陶瓷摹仿创新的误区亦不鲜见。主要问题在于：其一，传统根基不深，营养不良又急功近利，作品形制缺少气韵格调，艺术处理主次失当。其二，作品特质弱化，母体基因丢失。陶瓷创作可师古拓今，让传统与当代文化精神融合，但在借西济东或从姊妹艺术、民间艺术吸取营养中，不能脱离基本艺术规律，割裂传统。其三，忽视写意精神，作品装饰构图欠缺和谐之美，有些作品过分拘泥于自然物态的秩序，纹样的穿插、缠绕、散点和连续等难以体现艺术家的立意要求。

　　汝窑之浑厚，官窑之古朴，哥窑之典雅，钧窑之绚丽，定窑之纯净，在艺术的长河中静静流淌。正是今日工艺美术大师、非遗传承人寂寞无闻的千百次锤炼、坚持不懈的文化追寻，曾经的宫廷重器、奢华之色，才成为了眼前触手可及的风景。