王锡军近照

陶韵之鸿运当头

2007大连茶博会金奖

古城塔韵

思源知恩

样样如意

龙凤呈祥

一柱擎天

祈福编钟

玉兔

天坛

香江明月

　　王锡军：著名陶艺师、高级工艺美术师、紫砂陶优秀传承人、江苏工艺美术学会会员、中央工艺美术学会会员、美国东方艺术研究会理事。1971年出生于陶都宜兴丁蜀镇陶瓷村制壶世家，师从著名陶艺家邹跃君。从事紫砂壶创作已有20多年，其作品工精、形美、泥料好，极具收藏价值。2000年与夫人王俊花创办王府陶庄工作室。2001年竹编茶壶花瓶被入编《壶魂》。2002年《四方特奎》壶被无锡市博物馆永久收藏。2002年《大富贵》、《斗方》、《半月延年》壶出口法国。2003年捐献宜兴市慈善机构花瓶一对。2005年《四方菱花》、《龙头一捆竹》入编《砂海撷英》。2006年《高风亮节》、《龙蛋》壶等入编《壶论》，《双线竹古》、《掇只》等壶出口马来西亚，好评如潮。2007年4月，应上海市闸北区邀请，作为上海大宁国际茶城开幕式特邀嘉宾现场制壶表演;《合欢》、《苔笠》被《新民晚报》报道。2007年5月，《陶韵》在第八届全国新人新作展中获优秀奖;6月，《美人肩》壶在大连市茶博会上被评为唯一金奖，《吉祥如意》壶在大连市茶博会上被评为优秀奖。2007年7月，《福禄寿》、《样样如意》壶被香港《大公报》独家采访;《一柱擎天》在全国性全手工现场制陶大赛中获三等奖;11月，《四方菱花》壶获第九届西部国际“三品”博览会金奖。2008年7月，《石瓢》壶、《仿鼓》壶获“大连市第四届国际茶博会金奖”;9月，在第二届宜兴紫砂陶全手工技艺大赛中被评为优秀传承人。2009年2月，参加北京“思源”慈善拍卖活动，受到赞扬;3月，香港《大公报》文化专栏整篇报道;8月，我国驻俄罗斯大使选中《样样如意》壶作为国礼赠送给俄罗斯总理普京。2010年5月，应邀为中共中央党校设计制作礼品茶具，受到中央党校后勤服务局领导表扬。2011年6月，为庆祝建党90周年设计制作《光辉历程》壶，受到中央办公厅领导、中央组织部有关领导表扬。2011年8月，应邀为香港设计《香江明月》壶，并出席香港举办的活动;11月，出席由凤凰网主办的“美丽童行”慈善晚宴公益活动，作品《样样如意》壶以9万元拍出，拍卖所得全部捐给慈善机构。还有作品被领导人收藏，中央电视台、北京电视台、河南卫视、新华社、北京晚报等多家权威媒体对王锡军做了报道。

　　王锡军者，心宽体胖，富贵之态，王府陶庄庄主是也。善言谈，学识渊博，机敏干练中不失质朴，以稳为性，以素为质。问所职何求，答曰，“历尽艰辛不觉苦，赢来赞誉慰平生”，感之，赞之!生于宜兴丁蜀镇陶瓷村的王锡军自幼看母亲制壶。他说制壶很苦、很累，那时候造一个壶只能挣一毛几分钱，母亲每天造20个，以此养家。由于当地家家户户都制壶，中学毕业以后，他自然就跟着母亲学习，后来越做越喜欢，竟达到着迷的程度。资质聪颖的王锡军在充分掌握打泥片等紫砂制作基本技能的基础上，刻苦钻研紫砂雕、塑、嵌、刻、绞、书画等技艺。王锡军的紫砂作品创意新颖、细腻传神，令他很快在紫砂界脱颖而出。

　　王锡军之作品以素器见长，且以全手工成型为主，所创作品构思秀丽、思维广泛，表现手法擅仿古而显新意，线条圆浑，追古人而寓新姿。作品常发表于各类专业刊物，并多次参加国内各类展览会，且多次获奖，作品得到壶界和收藏家的一致好评。《古城塔韵》壶专为西安设计，西安古称长安，是举世闻名的世界四大文明古都之一，故以四方形城墙为壶体造型，壶盖为嵌盖式，壶钮是大雁塔的缩小版，壶嘴、壶把皆取古代玉龙造型而成，特选宜兴优质原矿青灰泥精心制作而成，壶整体以青灰为主色调，象征古城西安历史源远、坚不可摧。全壶庄重典雅有古代重器之感。《样样如意》壶为王锡军原创之作，专为广州设计与制作，以广州的城市标志性雕塑《五羊石像》为原型，壶体丰满圆润，壶口阔大，壶嘴、壶把比例协调舒展，全壶塑5只小羊，壶钮与壶嘴分别是1只神态温顺的羊，支撑壶身的三足也是3只神态可爱的小羊，吉祥而古朴，沉静而活泼。壶身肩部雕刻了一圈心形饰形，寓意吉祥如意，全壶把中华古老文化与紫砂艺术不露声色地融合一体，实属精彩，2008年已取得国家外观专利。《日月同辉》也属王锡军创作的代表作品之一。壶身创造性地采用圆扁形状，并选用红色紫泥制作，象征太阳，壶把的月亮用黄色紫泥装饰，用彩云连接，壶嘴、壶钮用原矿紫泥作流云装饰。整个壶诗意盎然。《景舟石瓢》沿袭曼生十八式，取法顾景舟。体式依照石瓢大意，“不肥而坚，是以永年”，曼生用石瓢壶表达一种平和稳重之态，寄予人生的诸多道理。《景舟石瓢》的壶钮由桥拱隆起型变为桥座依托型，更显厚重，壶、壶形略微收敛提起，三足微露，比例协调，增添灵巧，这是紫砂大师顾景舟对石瓢壶的创新。大师铺路到此，剩下的机械智巧，就等后人继续开拓。能走多远，靠成型手法，更靠做壶人的心源。

　　王锡军的工作室位于宜兴紫砂工艺厂内一幢看起来并不显眼的楼内，他却自豪地介绍：“这是熊猫馆”，当年紫砂界的泰斗级大师顾景舟、蒋蓉都是在这座楼内从事紫砂创作，因为这些大师被看做国宝“熊猫”，所以这座楼便被陶艺家们称作“熊猫馆”。王锡军说，自己格外迷恋中华传统文化，在制壶中尤其注重“工”。他说，紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，不可有半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡。王锡军说，自己一不喝酒、二不抽烟，不唱歌、也不跳舞，把所有时间与精力都用于看书、学习、钻研中国传统文化，尽情吸取中国传统文化精髓的滋养，并在制壶中将中国传统文化元素巧妙注入其中，创造出一件件个性鲜明、古雅沉静、含蓄端庄、仿佛浑然天成的紫砂作品。

　　紫砂壶是文化的产物。紫砂壶因为文人饮茶习惯的风行而产生，一开始就被赋予了深厚的文化内涵，而不仅仅是一种盛水器具。文化是一个动态渐进不断发展的过程，在演变中，一代代紫砂人在紫砂身上倾注了不同时代的文化意识，也正是这种倾入，使得紫砂壶的创作从一种单纯手工艺走上大儒大雅的艺术殿堂。总结王锡军本人的创作心得，传统文化对紫砂壶创作理念有着举足轻重的影响。紫砂壶的源头，都与文人雅士牵扯在一起。除去名人效应，这种现象反映的更多是对某种文化气质的投射，那便是道的风流。范蠡之浪漫、东坡之潇洒，也是紫砂人在创作时对于灵性和个人价值的追求方向。

　　紫砂壶可以说是文人案头孤芳自赏的东西，与范蠡、东坡的逍遥自得有种一脉相承的隐士风范。淡泊宁静、与世无争，这种文化气质被紫砂人认同。王锡军在创作《虚扁》壶时有意识地融入道家理念。此壶形扁而势不扁，肩平、盖平、钮平，产生重叠的平面效应，下半部的线条平滑如流，拉长了暗部的身型，使得虚实相生，长短相形。壶嘴的弧线十分平缓，没有刻意去表现壶口，只是自然而然地使曲线交合。“夫唯不居，是以不去”，这种顺其自然也是道家所追求的境界。壶名《虚扁》，在曼生铭文上镌上“止流水以怡心”，此壶也恰如高山流水，可怡情，可养性。无论素器的清雅端庄，还是大彬壶的浑朴敦厚，除了受紫砂艺人个人的喜好影响外，其流行与否则是由当时文人的审美标准来选择，其中儒士居多，壶中也涵盖了儒的审美追求。

　　梅兰竹菊四君子以其卓然不群的形象入诗入画，象征知识分子处事傲然而不混同于流俗。王锡军的《高风亮节》壶也依此创生，全壶由16根竹节的外观组成，挺拔高古，腰间缠绕两根细竹，清新雅致，别有生机。竹子虚心，岁寒犹绿，直而不屈，有儒者高风亮节的风范。用作品来表达思想，既是个人创作理念的表达，也是对儒家审美标准的反馈。中国传统文化“独尊儒术”，纵使对法家的评价莫衷一是，法家的进取精神还是在中国文化里留下了深刻的一笔。《一柱擎天》壶形如其名，取《合欢》之壶身，壶盖有玉柱凌云之势，写意的曲把如挥毫泼墨的纵情一笔，全壶表现出一种男子汉顶天立地的气魄、擎天柱的形象。这把壶风格激越，能给人积极向上的力量。正因法家是男性话语的极致表述，在紫砂壶的创作中，男性会更容易受到法家的影响，在壶中注入豪迈、精进、激越的气概。

　　紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。现代的紫砂壶创作，只有吸收古文化的优秀传统，才能了解紫砂、融入紫砂，在此基础上进行革新和再创作。深厚的文化底蕴和娴熟的陶艺技法交融，令王锡军的紫砂作品天然飘散着文气、雅气、书卷气与墨香气。