解强1964年生于江西萍乡，祖籍山东，艺名云夫，室名大泽，系中国工艺美术协会会员、轻工总会陶研所艺术学委会委员，江西省工艺美术大师、上海市工艺美术大师。

　　解强父亲解博学是著名连环画画家。受家教影响，解强自小开始学习绘画并极有天赋。11岁时，他创作的《参观安源》被选送中国美术馆举办的全国年画、少年儿童美术作品展。1983年，他考入广州工艺学校美术科，从诸多艺术大家那里得到滋养，艺术新思维、新面貌让他经历了新与旧变革，深得艺术创新真义。他的蜡染作品《舞》，在学校首届学生学习成果展览会上获优秀奖并由学校收藏。

　　经历过寂寞和孤独，毕业后的解强很快就显现出自己的艺术特色。从1991年起，作品连续两年受到国际评审团的好评，被日本恩巴现代美术馆收藏，并应邀到日本访问。此后十几年里，其瓷板画、国画作品屡屡荣获国际、国内大奖。

　　在景德镇过着近乎“隐居”生活的解强，被人誉为“世不二出的艺术家”、“一位真正有灵魂的艺术家”。其创作的独特性、超越性，以及作品的深度和高度，让其他一些同行难以企及。2010年，作品《林之焰》荣获中国工艺美术百花奖金奖。该作以抽象与具象相结合、工艺创新与艺术哲思相结合，创造出新的审美意味和美感形式，展现了他艺术思想上的高度。目前，他的作品被国内外不少主流艺术群体接受，得到学界的高度赞誉。

　　解强创作题材广泛而独特，山水、人物、花鸟走兽、寓意故事等无所不包；作品器形丰富而精美，瓷瓶、瓷板、镶器、大型陶瓷壁画、雕塑等无所不有；工艺技法全面而精熟，青花、粉彩、古彩、色釉综合装饰以及捏塑、堆雕、半刀泥等都达到很高水平，成为景德镇早期用高温颜色釉进行创作的作者之一。

　　自2005年起，解强的创作进入了新时期，作品已臻“形而上”之境，最大特色是创造出在现代文化背景下的美学时空。他认为，色彩、造型、材质工艺、画面构图等元素只是表达的载体，作品整体表现的是作者情感特质和灵魂存在。色彩代表个人情绪和情感，颜色最后表现的是一种空间，让人忽略颜色而看到空间，这是最高境界。他以“老子出关”为主题创作的《紫气东来》（图一），场景宏大，笔法细腻，人物生动立体，不同性能的釉料色阶配置出似梦似真的气氛，令人回味无穷。综合装饰《寒江独钓》（图二）、《冬之恋》（图三）等，色彩、造型、画面空间布局符合现代人审美习惯，具备了国际语言，传达的是天人合一、心灵与自然的和谐统一。

　　解强说，“表现空间”的现实意义在于时代需要。艺术需要通过美妙的直观迅速唤起欣赏自觉，直接感受作者的心灵脉动。通观他的许多作品，都注重寻求直观表现和强烈的视觉变化，让观者产生情绪上的变化。

　　解强的道路，是探索工艺美术向艺术领域跨越的道路，他的很多作品都开风气之先，不断冲击、拓展着陶瓷艺术的审美空间。在艺术逐步全球化的新时代，传统艺术如何能够既保持民族特性，又提供普遍价值，这是一个重大课题。在陶瓷艺术界，解强无疑是少数成功者之一。他以中西方都可接受的视觉美感为表象，把中国人特有心灵和外在、现实与理想关系的处理方式，把民族文化精神普世的、永恒的东西凝固成内在本质，从而使陶瓷艺术达到前所未有的文化深度和精神高度。

　　解强经过二十多年的积累和探索，工艺、技法表现已经成熟，形成了自我艺术世界。他说，今后要继续立足中国传统文化，挖掘、创造意境和空间，用更为丰富的国际化艺术语言去表达。