“创新应该是水到渠成的，是在积淀的传统底蕴的基础上用新的眼光看待工艺，而且要有一贯性，不是今天想怎么创新，明天又要弄出什么新花样。”

本期专家：原景德镇陶瓷馆学术总监、江西省文物鉴定组成员、原景德镇书法家协会主席曹淦源

文、图：记者林琳

景德镇的瓷器在历史上的地位以宋代为界限，此前地位并不高，元代开始因为青花釉里红的创烧才使景德镇奠定了“瓷都”的地位。从此，瓷器上开始出现彩绘。在景德镇的瓷器上，彩绘、装饰起到非常重要的作用。多年来我研究的主要方向就是景德镇瓷器的造型和装饰。在研究过程中，工艺、艺术性装饰和我自小所习的中国国画和书法结合在一起，形成了我在陶瓷创作上独特的视角和风格。

景德镇的粉彩与国画的青绿山水有很多相似之处，我应用景德镇粉彩的颜料表现古典绘画里的精华—最有民族特点的青绿山水。古陶瓷研究、国画和书法的功底，构成我的陶瓷艺术的创新来源。我的传统性，并不是一味把古代的绘画搬上陶瓷，而是找到前人在艺术上的成就、造诣，从他们的成功里学习方法。所以我的这种传统里，既有经典的艺术特色，又有我作为当代人对艺术的新思考。

陶瓷上的绘画必须从属于器型，不是直接把画搬到瓷器上。比如人穿的衣服一定要跟身材相配，不是任何一个服装大师的衣服谁穿上都好看。挺拔造型的瓷器，绘画风格应该要刚劲挺拔，柔和的器型，就要柔和地用笔。而且，瓷器上的每一个角度都是观赏的角度，都是一个很好的画面，都要有主次、虚实，有起伏变化。这样才能令瓷器成为丰富、立体的观赏物。

而瓷器上的题材也要丰富。以山水为例，山水画讲究形态的丰富性。比如山字偏旁的字很多，山岗、山峰、山峦、绝壁、山崖、山谷，还有其他各种各样的形态；三点水旁的同样有各种各样的字，不同水的形态对应不同的字，也对应不一样的画法。艺术家要把这些不同在自己的创作中表现出来。

很多人认为，拿起笔挥洒几下的就是文人画。文人画需要把诗书画融为一体，形成独特的个性，并且有文化传承在内。而有的艺术家没有理解，只是追求形式。也有人喜欢标榜“学院派”，事实上并不是从学校出来的就是学院派。如果学校能达到百花齐放、重视文化创新，才是货真价实的学院派。

所以，不要截然把工艺性定义为“传统”，而把“学院派”全划分为创新，两者不矛盾、不截然分开。我觉得，创新应该是水到渠成的，是在积淀的传统底蕴的基础上用新的眼光看待工艺，而且要有一贯性，不是今天想怎么创新，明天又要弄出什么新花样。