徐朝兴作品《哥弟混合三环瓶》。

徐朝兴工作照。

徐朝兴作品《哥窑金丝铁线三线罐》。

　　深圳商报记者 聂 灿

　　日前，“千峰翠色‘人类非遗’龙泉青瓷珍品展”在深圳皆一堂百工艺术馆开幕。国家级非遗传人徐朝兴携弟子三代，悉数到场。面对众多传统技艺“后继乏人”的传承窘境，龙泉青瓷不仅成功列入世界非遗名录，其传承有序，弟子众多的发展体系让人欣喜。

　　昨日，徐朝兴接受本报记者专访时表示，青瓷归根结底是个“大文化概念”，“关于‘哥窑’和‘弟窑’的历史已远去，但龙泉青瓷传统烧制技艺的传奇仍在延续。作为‘老陶工’，我们做的就是在传承传统技艺的基础上提升对现代事物的创新认知，使得器形和功能融合新时代需求。”

　　从“学徒”到“泰斗”

　　徐朝兴是浙江省青瓷协会会长，国家级工艺美术大师，列入世界非遗名录的龙泉青瓷传统烧制技艺的传承人与领军者。

　　13岁拜师学艺，五十余年勤耕不辍。徐朝兴告诉记者，自己是在不得已的情况下入的行。他说：“1956年小学毕业，我因家贫辍学进入龙泉瓷厂当学徒。刚开始因为年龄原因被拒绝，好在机灵手巧才被收下，从此师从民间制瓷大家李怀德。”

　　徐朝兴回忆，当时的上垟瓷厂是原始的土作坊，产品是一般的瓷器，其生产设施与普通的砖瓦作坊差不多。在作坊里，炼碗泥、揣泥坯、揉泥巴，脚上是泥，手上是泥，脸上和头上也沾着泥。由于虚心好学和勇于实践，徐朝兴不到两年的时间就掌握了制作一般陶瓷具的基本技能。

　　1976年，徐朝兴从试制组调至青瓷研究所，开始了新产品设计与科研工艺美术生涯。在青研所，他博采众长，苦心钻研，反复实践，终于在1979年有了自己的第一件代表作—“中美友好玲珑灯”。此作被邓小平选为国礼赠送给美国总统卡特，现收藏在美国白宫。

　　从1956年到1996年，经过40个春秋的磨砺，徐朝兴完成了从泥匠人到名师的过渡。

　　“有一个美丽的传说”

　　关于龙泉青瓷的由来，有一个美丽的传说。徐朝兴介绍，十六世纪末，龙泉青瓷漂洋过海抵达法国，因为其形制端庄、颜色如青山流翠般轻透，深受法国人的喜爱。当时的法国洛可可艺术风格盛行，精致柔美、个性解放的风格成为主流，天性浪漫的法国人将《牧羊女》中常常身着青色衣服的英俊少年的名字“雪拉同”送给了龙泉青瓷，正如作品中的“雪拉同”一般，龙泉青瓷的精美打动了法国人，同时替代他们餐桌上的笨重银器，成为彰显身份和地位的象征，受到上流社会的追捧。

　　徐朝兴说：“这只是一个故事而已。事实上，龙泉窑始烧于南朝，距今有1500多年的历史，它的‘走红’在南宋时期就已经开始。由于江浙一带水运发达，龙泉青瓷轻松地叩开了世界贸易的大门，瓷商船舶频繁往来于瓯江，龙泉青瓷走出上垟，远销至亚、非、欧等大洲的43个国家和地区，被越来越多的人所认知。尽管曾经无限辉煌，但在闭锁的清代，青瓷还是无可避免地陷入了史上最低迷的时期。海禁的实施，龙泉青瓷与世界互通的窗口被迫关闭，在岁月的静淌中，它渐渐地淡出了人们的视线。直至上世纪五十年代周总理提出复兴龙泉青瓷，在上垟镇设立国营龙泉瓷厂，集中民间最优秀的制瓷艺人恢复传统青瓷技艺，龙泉青瓷才重新回到公众视线，而这里也成为新中国青瓷国礼的生产基地。”

　　“不惊不愠”的美学境界

　　在瓷界始终占有一席之地，龙泉青瓷靠的是“以简练取胜”，“龙泉青瓷清丽的外表与时下城市人隐居恬静的心理诉求合拍，而它体现出的淡泊质朴的审美观在当今社会更是备受推崇。”徐朝兴表示，龙泉青瓷在其脱俗的外表下，凝聚着制瓷师们不惊不愠的美学境界，“龙泉窑瓷器淡雅平静，含蓄包容，金木水火土都在里面，似玉非玉而胜玉，有一点点瑕疵都能暴露出来，因而被人称为‘脱了衣服的艺术’。青瓷可遇不可求，土与火的艺术，无法掌控，这大概就是它的魅力所在吧。”

　　唐代诗人陆龟蒙写过一首《秘色越器》，对晶莹雅致的青瓷赞誉道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”诗句形容青瓷的瓷胎瓷质如冰似玉，青釉如千峰翠色，可谓绝妙。

　　“好釉色堪比好气色。”徐朝兴介绍，青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。古代青瓷和釉料是凭借经验配制而成的，这就使釉中的主要呈色剂氧化铁的含量总是在1.4%—2%左右波动，加之烧窑过程中器物所处窑位的不同和窑内烧成气氛多变等原因，青瓷的釉色由此千差万别。

　　“调釉是青瓷整个环节中最神秘的一环。在整个龙泉地区，几乎家家都有调釉的秘方。配方大家都不一样，天青、粉青、梅子青现在都研制出来了，南宋时，粉青超白玉，梅子青超翡翠，都是最佳的品种。”

　　所谓“成也萧何败也萧何”，徐朝兴感慨，和“中国瓷都”景德镇相比，龙泉青瓷的名气及规模都略逊一筹，然而正是这种封闭，才使得青瓷能够保存古老的传统，“龙泉地处浙江西南，相对偏僻，假如说它在像杭州、上海这样的大城市，早就给人踩平了。环境喧嚣，人的内心就浮躁了。我们龙泉人默默守着这块阵地，受外面的影响比较小一些，所以还保留了相对传统的东西，这也许是对青瓷浑朴气质的呼应。”徐朝兴说。

　　“选瓷犹如选美”

　　青瓷清丽，如何辨别高下呢？徐朝兴表示，欣赏瓷器和欣赏美人是一个道理，“远看造型，这也许是最先打动人的地方；近看釉色，虽然对于青瓷而言，变化没有白瓷和彩瓷那么多，后者可以有多种色彩，但就是一种青色，同样可以通过釉色的厚薄而变化。釉色是种气质，它能体现柔和、饱满、变化；最后才是工艺，即是否精湛。造型漂亮，釉色丰富饱满，然后才会忍不住把玩，观察它的做工、细节，是否让人过目不忘，难以取舍。”

　　徐朝兴表示，优秀的青瓷作品应具备较高的文化内涵和人文精神，在造型、技术、艺术性上独特而且富有创造性，能体现出作者特有的创作理念。“因为龙泉窑在五大历史名窑中恢复较晚，资金参与炒作程度较低，目前仍是收藏的好时机。总体而言，艺术价值高、价格稳固、升值较快的自然是大师级作品，同时，有潜力的中青年艺术家的优秀作品也值得关注，未来的升值的空间也相当大。”

　　徐朝兴介绍，和其他名瓷流水线制作不同，因为烧制程序复杂，需要两次烧成、多次试釉，所以目前青瓷的创作，都是师傅从拉坯开始自己做，“即一个人完成所有的工序。一件好作品的出炉有时要花费1个月，如果说拉坯是体力活的话，那修坯肯定是技术活，也是整个过程中最重要的一环。这个过程都是我们自己来操刀的，如果碰到不如意的作品，其结局往往是被敲碎。”

　　收徒的三大标准

　　“我热爱青瓷艺术，它带给我激情、灵感，我享受这样的一种生活方式—在创作的过程中，把自己的想象和感悟融入泥丸，一点一滴的塑造，直到新作品问世。这真是一种美好的经历。”徐朝兴说。

　　对徐朝兴而言，对后辈的提携和制瓷一样，是艰苦而美好的体验。据介绍，目前徐老师门下有弟子近200余人，其中第二代20多人，第三代百余人，龙泉青瓷徐氏传承谱系已基本完备。

　　徐朝兴说：“技艺是民族的，不能把它带到棺材里去。我收徒弟，首先要有‘德’，就是人品，还要有大局意识、团结精神；其次，看‘悟’，是不是做青瓷的料；最后看‘艺’，要求技艺已达到一定水平，这是一个门槛。总结起来，就是‘人贵德，德立品高；艺贵道，道法自然；瓷为魂，魂如清泉；形贵简，简极生美；功贵勤，勤能补拙。

　　徐朝兴透露，自己现在每天的创作时间安排在早上5点至8点半，其他时间留给授徒、讲课及推广方面。与此同时，他更花大力气培养接班人，带着他们一道，一同为青瓷文化的发展做宣传，“去年杭州举办‘亚太传统手工艺博览会’，我带了一百多名弟子去做展览，影响力是比较大的”。（本文图片由展览主办方提供）

　　（本文图片由展览主办方提供 本文图片由展览主办方提供）