记者：很多人都会认为你是将油画搬到了瓷器上，对此你本人如何看待？
  章朝辉：我是学油画出身，又在景德镇学院从事油画教学，很长一段时间我都在探索，如何在陶瓷上表现五彩斑斓，后来我发现了高温色釉。
  但是，油画创作会不断涌现灵感，可以反复修改、润色；而颜色釉是火的艺术，每件作品都要经过1300℃煅烧完成，中间有个期待过程，这需要了解颜色釉的料性和丰厚的艺术经验。
  记者：景德镇陶瓷工艺种类繁多，为什么选择颜色釉？
  章朝辉：提到景德镇陶瓷，人们首先想到的是“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”，是素雅的。我希望改变这种印象，颜色釉恰好符合我追求的华美、炫目。一开始陶瓷都是单色釉，到明清逐渐丰富起来，至今市场上的颜色釉可以任意选择。而且，颜色釉真正体现火的艺术，它经过高温煅烧，充满神秘和未知感，体现作者的创新追求，通过颜色釉窑变能够很好地表现我的艺术观。
  中国历史悠久，文化丰富，在陶瓷上绝不只是画中国画式的梅兰竹菊、八仙、高仕等，我们应向现代艺术家学习，如谷文达把汉字运用到当代艺术中放大，张艺谋把浓郁的东方元素在影视中放大，因此，在陶瓷绘画上也启发我去探索东方元素的解读方式――于是，我想到了中国老屋、京戏，并且，我还想到了颜色釉这个极具表现力的材料。
  任何一种绘画艺术掌握其材料性能（工艺）固然重要，但更为重要的，是艺术家后天的修养才能决定作品格调的高下，窑变是门独特的材质，也正是因其令人妩媚，而更让我痴迷。
  记者：在创作题材的选择上，你选择了老屋和国粹京剧，这种选择的动机是什么？
  章朝辉：上个世纪九十年代末，我在景德镇发现了陶瓷这一载体，就想把我迷恋的色彩放到陶瓷上。我选择了没人走过的传统衔接现代的创新路，而选择了老屋和京剧这类民族题材。我认为老屋和京剧是中国传统文化的符号，并且，我小的时候住的是老屋，村里还有戏班，排演赣剧、京剧，画这些也觉得亲切。
  尤其，戏曲形象本身具有极强的感染力，独特的场面、布景、程式装扮，色彩浓艳，造型夸张，我把陶瓷色釉窑变色彩、绘画与戏曲形象有机地结合起来，就像演奏交响乐，极具想象空间魅力。因此，创作窑变“国戏”系列，都是属于自己的心灵戏台，是我对社会历史与现实人生的交织与叠印。
  记者：可艺术界有些同仁认为你的画风是综合装饰。
  章朝辉：我不这样认为。综合装饰停留在工艺美术层面，单纯追求装饰性。颜色釉对我而言只是一种材料，我能把绘画元素注入到高温色釉中，追求把窑变的画面意境和艺术趣味结合起来，为此我提出了“当代高温色釉绘画学”这一全新概念，而且希望能把它发展成一个艺术流派。
  陶瓷与其他美术种类相比，它是一门真正的融合自然艺术，它集宇宙的水、火、土、气于一体，包含着中国古人“天人合一”的禅宗理念，讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生，一件好的陶艺作品应是心灵的揭示，对自我认知觉悟，让赏者得以借造化而神游，这一理念贯穿了中国传统美学原则，中国人讲求“画外功夫”，做陶也如此，如何理解这种功夫？每个人的答案都是不同的，我只是借用李菊生教授的话“艺为赏者识”来回答。 （当陶艺）
章朝辉
  1971年出生，江西浮梁人。1995年毕业于江西师范大学艺术学院，现任教于景德镇学院美术系。景德镇十大杰出青年、景德镇美术家协会理事、中国美术家协会江西分会会员、中国工艺美术学会会员，主张建立高温颜色釉绘画学。