万国华早期一直致力于水彩及水墨作品的创作，而之后通过不断的实验与反复的思考实践，他巧妙地将这两种语言转化到瓷板画的创作中，给传统的瓷板画注入了新的生命力。

他的瓷板画作品体裁直接由写生而来，色彩犹如水彩颜料般通透而又富有层次感，同时矿物材料的选择又发挥了传统瓷板画颜料高纯度，高亮度的优势，使得画面无论从整体还是局部色彩变化都极其细腻靓丽，但遗憾的是印刷作品或是照片都很难真实还原原作中的这些色彩，而要想一睹其精彩必须亲临作品之前。其次，对于空间感及造型的处理也是万国华瓷板画创作中的独特之处，传统瓷板画大多运用国画表现手法，而在其作品中借鉴的是西画中注重明暗结构变化的造型手法，特别是人物面部光影的变化。除此之外，其瓷板画的创作中饱含一种“画味”，所谓“画味”就是绘画中灵性或生命力的体现。虽然同样是人物写实作品，我们会发现很多传统瓷板画技法往往追求“无暇”以至于画面中甚至看不到一丝笔触。而在万国华的瓷板画作品中，手的运动轨迹或是笔触的存在并没有刻意地被消除，整个绘画过程的痕迹都被真实地保留在画面中；虽然同是写实人物画，万国华追求的是一种灵动感、一种虚实的结合，特别是在人物服饰的处理上，远看非常真实有序，而近看却是另一番由生动色彩与笔触构成的无序画面，这种无序与有序的碰撞结合，给人以视觉的冲突与享受。同样的虚实关系还出现在画面背景与主体之间的处理上，远山采用了较为平面的水墨朦胧画法，而近景人物小到一根手指的转折关系都体现出强烈的立体感，这种显著的空间差异，给人以生临近的感受。

万国华的瓷板画作品是独特的，其独特之处在于勇于创新的精神：将水彩中独有的色彩肌理感以及水墨创作中虚实的处理手法结合到瓷板画的创作之中，从而寻找到一种属于自己的绘画语言。