[摘要]:纵观最近的拍卖市场，陶瓷收藏一直备受瞩目。我国有着悠久的制瓷历史，瓷器种类繁多，这些都是瓷器市场不断壮大的原因。不同于青花的淡雅素净,粉彩瓷以其充满诗情画意的特点,为人们竞相追捧。特别是雍正与乾隆时期的官窑粉彩，在拍卖会上更是出现天价成交额。粉彩瓷的升值潜力大不大?促成粉彩瓷升值的因素又是什么?中国文物网记者采访了北京仿古瓷艺术馆策划代表于文洁，从市场窥探粉彩瓷的价值走向。

清乾隆粉彩折枝花纹八吉祥纹梅瓶，故宫博物馆藏。

       中国文物网讯（编辑 于水秀） 粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷,粉彩瓷的显著特点就是富有层次感,充满诗情画意,这些使得粉彩瓷较之其他三种瓷器更富有艺术感与观赏价值。粉彩瓷器产生于康熙晚期,是在五彩的基础上发展起来的一种釉上彩新品种。到雍正与乾隆时期,雄厚的经济实力为粉彩瓷器的发展奠定了基础，雍乾时期的粉彩大放异彩。乾隆之后的粉彩瓷器承袭乾隆风格，但又各有特色。民国时期的新粉彩以其鲜明的审美特点也成为瓷器收藏的热点之一。

       粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。“08、09年左右粉彩瓷一度从几千元上涨到上万元,之后的价格稳中有升，这一方面是因为中国经济发展的原因，经济的稳定发展使得更多地人有钱去投资收藏。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。”在谈到促成粉彩瓷升值的因素时,于文洁强调有两点原因:

       1、 历史文化底蕴深厚，深受皇帝喜爱。

 
       中国的制瓷历史悠久,器形众多,技法、纹饰也各不相同，不同地区的地域风情造就了不同的文化传承。总是与当时的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特征。粉彩是清代陶瓷艺术的重要品种之一。成于康熙,在先前五彩的基础上经技术创新,发展而成。清雍正时，粉彩进入盛期,康熙时期的粉彩处于初期阶段,各方面都还不很成熟,纹样装饰，制作工艺都相对简单，风格简约是康熙时期粉彩的总的特征。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有了很大发展，无论造型、技法、纹饰，都达到极高的水平。一方面有赖于皇帝的重视,雍正对于官窑粉彩的烧制要求十分严格，造型多变,装饰题材取自传统,有花鸟、人物、缠枝花卉、山水等，其寓意也选择传统题材的“福”、“禄”等。第二方面是技术的发展与成熟，雍正时期,粉彩色泽清雅秀美，有时一件瓷器上用色多达二十余种,这也是工匠们巧夺天工的表现。乾隆时期的粉彩虽没有雍正时期的典雅,却符合乾隆皇帝时的盛世景象,所创粉彩多富贵之气，尤其在工艺上,出现镂空工艺的镂雕瓷,甚至还出现了西洋画法,表现蔚为大观。以后历代皇帝均对粉彩瓷器有所重视,虽政治衰退,但仍不乏精品出现。

       2、 中国举足轻重的瓷文化地位

       陶瓷一般会放在一起,作为中华民族传统文化的一部分，陶瓷可以说见证了人类文明的发展。早在新时期时代时期,我国就有了陶器，那时候陶瓷上的彩绘纹样至今有很多还是谜团,可能是早期先民的图腾崇拜,也可能是一种对自然的及生活场景的简单描绘,或者是巫术的原因,中国的陶瓷艺术并没有因为时间久远而中断,反而是代代相传,每个时代都有自己的特色,每个时代也有属于自己时代的精品。陶瓷融入到中国几千年的文化中,不只是工艺的发展,而且是文化发展的缩影，陶瓷属于工艺美术的范畴,而工艺美术又与民俗文化的发展紧紧相连，瓷器上面的纹样,大部分是对一个时代审美观、审美情趣、审美价值的反映,如粉彩洪福齐天碗,就是选择无数只红色蝙蝠齐飞,取其字意。以竹比喻人的品格高洁，以鸡寓意大吉大利，以祥云如意比喻吉祥如意等等。粉彩同时将中国传统绘画融入其中,一种诗书画印相结合的美感油然而生。中国的瓷文化真正可以做到雅俗共赏,是以在世界文化史上有着举足轻重的地位。

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