[摘要]:相对于其他藏品而言，瓷器收藏算是收藏界中的“大户人家”。基于中国悠久的瓷器发展历史，瓷器收藏在近几年的收藏界中是热门话题。有人认为收藏瓷器要看时代,越古老越珍贵，有人认为时代不仅指的是年代的前后，与当朝的经济、政治等也有关系。粉彩的产生与发展就是很好的说明。近年来，清三代粉彩屡创拍卖新高，市场赝品也不断出现，在收藏粉彩时要注意哪些点呢？

       中国文物网讯（编辑 于水秀）北京市鉴定委员会委员,文博副研究员李宗扬在谈到粉彩时说“粉彩价值高当属清三代”。康熙之前，清代初期,百废待兴，制瓷方面也处于恢复期，数量不多，保存至今的就更少了。清三代是中国古代瓷器发展的一个高峰，经济、政治、文化各方面繁荣发展，为此奠定了基础。制瓷方面不但恢复了明代史时所出现的釉色与品种，还出现釉色新品种。

粉彩瓷

       清三代粉彩特征

       淡雅素丽—康熙时期

       康熙时期彩瓷，继承了之前的青花、釉里红等彩色，并且出现新品种。康熙时期的粉彩是在五彩的基础上发展起来的,因粉彩的彩料中含有铅粉而得名，色调柔和,瓷器表面绘画表达能力强,花纹有立体感和真实感。康熙时期处于粉彩发展的初期阶段,数量较少,尤其是精品,数量更是不多。这一时期粉彩面积小,颜色较浅淡，画面表现简洁,一般与五彩共同出现，单独出现者不多。

       秀丽温润—雍正时期

       雍正时期是粉彩发展的高峰,这一时期粉彩普遍存在,所施彩釉不像康熙时期面积较小,而是广施釉色。色彩也转为鲜艳明快,丰富多变，并且出现了浓淡、深浅之分。釉色秀丽温润,运用国画中的没骨法晕染,富有立体感。还出现了无轮廓的花纹图案,就是直接用各种色彩进行绘画。

       富贵华丽—乾隆时期

       乾隆时期的粉彩发展最为广泛。这一时期的色彩由雍正时期的鲜艳明快转为柔和。乾隆时期的渲染技巧有了进一步的提升，运用铅粉的多少来调节色彩的深浅，增强了画面的立体感表现。此外,还出现一系列在黄、绿、红等色地上描绘纹饰、风景等的粉彩作品，技艺方面还出现了轧道、开光等。乾隆时期的粉彩总的来说更加繁复、华丽，符合乾隆皇帝的审美观。

       鉴别须知

       1、胎釉:康熙时期瓷胎胎质精细，杂质少，胎骨色彩洁白。釉质细密，釉面光润。雍正时期的胎质较康熙时期更精细，胎色洁白，器物的胎骨相较于康熙时期薄，所烧制的釉色也较康熙时期精细。乾隆时期的瓷器精细度等不如雍正时期，胎壁较厚，瓷釉较雍正时期稍差。

       2、纹饰:康熙时期纹饰以绘画纹饰为主，所绘风格有明末清初的特点,重写意,线条粗放有力,画面表现古雅朴拙，康熙末期绘画风格趋于工笔,匠气出现，画面也较为死板。所绘题材一般为历史人物等，也有神话传说的内容，同时也包括花鸟鱼虫、佛家吉祥物等。雍正时期粉彩制作精细、规整，内容活泼但不呆板,所绘花卉、花鸟、禽兽逼真生动。雍正时期所绘题材不及康熙时期广泛,主要有皮球花、八宝、山水故事等等， 其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。乾隆时期纹饰以工笔画为主，粉彩花纹表现繁复、华丽，表现形式也大大增加，如开光、轧道等等。

       3、款识：款识是鉴定瓷器真伪的重要标志，康熙时期官窑款识比较重视年款的装饰,一般选用青花款,也有釉里红款、蓝料款等，年款一般书写为“大清康熙年制”六字两行款,一般有青花双蓝圈。字体一般为楷书体，也有少量篆书体，字体紧凑规整。雍正时期款识较为常见，其中青花为最多，一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行加双蓝圈款，写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨。乾隆官窑初期年款大多为篆体,但有少量楷书体，初期之后基本全为篆书体，楷书体几乎全部消失，年款的形式一般是“大清乾隆年制”六字篆书图章款，也有个别“乾隆年制”四字图章款，另外还出现了扁横六字年款，笔道均匀，字体方正。