“蓝白配”的经典色，瓷杯、瓷碗的传统器皿……每周的六、日两天，穆蓉都会在西厢春伯工作室接待五六名来访者，教授他们如何绘制“瓷器上的中国蓝”。“通过自己动手在瓷器上完成绘画的‘私人定制’，一些年轻人与传统艺术的距离更近了。”穆蓉对记者说。
要绘瓷，先学画
穆蓉教授的“瓷器上的中国蓝”属于釉下彩，在成型的器皿上绘制后待颜料干透即可。为了能让即使不具备很高绘画基础的人也能够在两个小时左右的时间内完成心仪之作，绘瓷的第一步要先从学画开始。穆蓉向记者展示了提供教学的多个临摹样稿，这其中包括梅兰竹菊、锦鲤、荷花、飞鸟等中国画的经典元素。“绘制在瓷器上的颜料在干透前可以擦除修改，因此不必担心画错。”她拿起一个绘制完毕的茶碗向记者介绍，“这茶碗上有绽放的荷花、几条鱼。荷花看似复杂，其形态总共包括正面完整一瓣以及后藏的花瓣、卷起的花瓣几种形态。我们会将每一种形态都以解析的形式教给来访者们。随后在纸上练习，再在瓷器上练习，最后正式完成作品。”
传统艺术走近年轻人
采访中记者发现，绘制“中国蓝”的参与者们既有中年人也有小学生，大部分为青年人。穆蓉回忆说：“我曾教授过的一位四十余岁的女士，她平时爱喝茶，亲手绘制一套茶碗专为自己喝茶使用。而大部分青年人来参与，更多是为了那份自己动手的成就感和自豪感。在日常的使用中他们也会自信地‘晒’着有自己名字落款的物件。”据她介绍，如今越来越多的青年人热衷于选择具备独一无二的创意物品为己所用。而手工绘制的瓷器皿既有传统文化的味道，又具备个性化的标签，因此获得青睐。“通过收到的反馈我了解到，在许多年轻人眼中，中国画只是装裱高悬用来欣赏的。而以茶碗、盘子等介质为载体，一些年轻人就对传统艺术产生了浓厚兴趣。这让我非常欣慰。”她说道。
