APEC会议摆放在主席休息室的青瓷作品美人醉 郑峰 摄

正在修胚的郑峰 郑峰 摄

　　大钢琴家霍洛维茨曾说：“我用了一生的努力，才明白朴素原来最有力量。”艺术都是相通的，在青瓷艺术家郑峰的为艺生涯里，“大道至简”四个字同样贯穿始终。

　　APEC国宴上惊鸿一瞥的美人醉、北京艺术博物馆里莹润如玉的瓷魂、联合国教科文组织美轮美奂的礼品瓷……与青瓷结缘20载，心无纤尘、温润如初的郑峰就如魔术师一般，将手中的泥块变幻为千年国粹，不断绽放着“朴素之美”。

　　大道至简：朴素即是最美

　　郑峰，一个平平无奇的名字，在浙江龙泉，凡接触过郑峰的人，都一致称赞他的“做人”和“为艺”。在人才迭出的青瓷圈中，有人说，郑峰贵在“年轻”，胜在“简单”。

　　初见郑峰，第一感觉是沉稳内敛、谦和含蓄，在满屋子青瓷釉色的映衬之下，更显温润。郑峰40岁的年纪，在青瓷圈内尚属年轻一辈。

　　郑峰的父亲是位医生，曾在小梅卫生院工作过数年，而龙泉窑的创烧地——大窑就离小梅不远。那时，郑峰经常跑到大窑古窑址，捡拾古瓷残片把玩。童年的情结使然，高中毕业后，郑峰跑到了离县城四十多公里的木岱——一个偏远的小山村，来到了国营龙泉瓷厂一分厂，拜表舅诸葛筱为师，开始学习青瓷制作，后跟随中国陶瓷艺术大师、浙江省非遗传承人卢伟孙大师制作青瓷烧制技艺。

　　一次次地揉泥，一次次地拉坯成型，一碗、一盘、一瓶、一罐的制坯，将他生命中日月交替、四季轮换、生活甘苦，融入到枯躁乏味、周而复始的辛勤制瓷之中……但就在这段难熬的山中岁月里，他完成了与青瓷的第一次对话，练就了独特的青瓷烧制手法，更成就了温润如初、单纯淡泊的艺术品格。

　　由于年轻，受新潮思想的影响，在郑峰许多作品中，更加注重“人性”的展露。郑峰认为，做瓷就跟做人一样，“大道至简”。

　　“大道至简，说起来很容易，但要用作品的形式反映出来就很难。”在郑峰看来，越是简单的青瓷就越是难做，“打个比方，看到刻字、雕花的青瓷，人们往往只会注意上面的图案和字体，从而忽略了器形，但如果是纯素的青瓷，器形、釉色好坏偏差就十分明显了。”

　　为了更高地要求自己，在创作中，郑峰追求极简之美，不断地挑战着龙泉青瓷粉青釉、梅子青釉色的独特配制技艺，多次施釉和薄胎施釉技术，厚釉烧成技术和哥窑的开片控制技术。在郑峰的手中，泥土的深沉、水的灵逸、还有那火的激情，被凝炼成一种思想，走着、看着，潜意识里深藏的情绪就会被渐渐的抒散勾引……

　　以瓷为词：追求青瓷意境之美

　　郑峰爱瓷，也爱词。“青瓷和宋词都是宋文化的巅峰之作，青瓷最高的境界就像宋词一样，意蕴优美，意境深远，以瓷为词，从而引发人内心的共鸣。”事实上，在日常创作中，郑峰也经常从宋词中汲取灵感，就像此前在APEC会议上惊鸿一瞥的美人醉。

　　2013年10月，郑峰受邀参与APEC会议国宴青瓷的设计与制作，主要负责美人醉、手工中式盖碗、智峰茶壶的制作。对于一个藏于深闺多年的青年艺术家，这是一次难得的机遇，也是一次考验。常说：烧窑，玩的就是心跳。可这一次的烧制，让郑峰的心都快蹦出来了。

　　施釉，作为青瓷烧制中最神秘的一个环节。一般来说，釉色越厚，素胚越薄，烧制出来的青瓷“玉质感”就越佳，但每多上一道釉，难度就越大。普通的青瓷多为两到三次施釉，而APEC上的美人醉则是施五到六次釉，这意味着往往一窑烧出来，没有一个是可以用的，最后只能忍痛敲碎。

　　此外，多次施釉不仅考验着青釉配方和烧制技艺，对天气的要求同样十分苛刻，一碰到下雨天就只能“停工”。

　　据郑峰回忆，当时一共烧制了700多个，可最终只挑出了275个美人醉送抵北京。让人欣喜的是，APEC会议期间，这些百里挑一的美人醉被摆放在了雁栖湖国际会都的主席休息室、会议中心接待室等重要区域，获得了国家领导人的喜欢和关注。

　　郑峰制作的美人醉，曲线婀娜，釉色完美，在灯光的映衬下流转着淡淡的光芒，仔细观赏，耳畔似回旋起了汴京的丝竹弦乐声，那抹碧色就如宋词里描绘的仕女款款而出，顾盼生辉。

　　不仅是美人醉，郑峰以瓷为词，用心地创作着每一件“美如词”的作品。在郑峰的工作室——竹三堂，可以看到一只只斗笠茶盏，名唤“青箬笠”，取自张志和《渔歌子》中的词句：“青箬笠，绿蓑衣”。有心之人就会发现，这几只茶杯形状花纹虽然相似，但釉色却有不同。

　　“这只是二代的，那只是五代的。”郑峰透露，就一只小小的茶盏就前前后后改良了五次，最终呈现出来的“青箬笠”胎薄如纸，厚釉烧成，底座莲瓣次第绽放，曲水流觞间仿佛能感受到往昔陆翁、颜真卿、张志和三人把盏啜饮的洒脱之意。

　　挑战自我：在矛盾中寻求突破

　　“创作青瓷就是要在矛盾之中寻找平衡。”在采访中，郑峰总是有意无意地提到这句话。事实上，与青瓷结缘20余年，郑峰也一直在矛盾之中寻求着新的突破。

　　郑峰的青瓷工坊展厅每隔一段时间就会换上一批新的作品，就在前不久，一些釉面绘着佛手图案的青瓷被置放在了展柜里面。在青瓷上面画画？这听起来有些不可思议。

　　“龙泉青瓷已经达到美学的巅峰了，要想创新就要换一个角度。”这批作品正是他最新的尝试，与书画家郑竹三先生一起创作的画瓷。向来崇简的郑峰缘何会做这样的尝试，这里面有他的想法。

　　在郑峰看来，比起龙泉青瓷，书画名家有着更大的影响力，龙泉青瓷需要推广，而书画名家也在谋求载体传承作品，两者可谓不谋而合。

　　当记者问道在青瓷上作画会不会破坏美感时，郑峰笑言：“艺术可以有多种存在的模式，繁与简是对立的，但只要找到了一个平衡点，那就是不矛盾的，就像在宜兴的紫砂壶上刻字，两者结合得好反而能相得益彰。”

　　言毕，他又强调了句：“这是尝试也是创新，但青瓷与书画相结合也是一个比较棘手的艺术难题，不仅对青瓷艺人的要求很高，而且要求书画家对龙泉窑有一定的了解。”不过，郑峰对自己很有信心，他说：“突破自我就要不计代价。”

　　的确，趁着年轻，敢梦敢闯，趁着还有时间，多去尝试。艺术的道路是无止尽的，这条路上巧匠虽多，但大师依然属于凤毛麟角，郑峰仍有追梦空间。在40岁的黄金时代里，郑峰对未来充满了虔诚，他说：“我把一生的追求都交给了青瓷。”(完)

　　（原标题：青瓷艺术家郑峰的为艺之道：绚烂之极复归平淡）