随着2014年秋季拍卖结束脚步的临近，99艺术网在先后推出了2014年度艺术品拍卖市场油雕、书画成交榜的Top10之后，继续发力，重磅发布2014年瓷器杂项拍卖排行榜。

　　作为艺术品拍卖领域中三大主流交易板块之一的瓷器杂项在2014年整体表现平稳，共出现了3件破亿元成交的拍品。此成绩较之书画、油雕都有极大的提 升，尤其是在单品成交价格方面，“永乐唐卡”和“明成化鸡缸杯”更是包揽了年度拍卖排行总榜的前两位，有意思的是，这2件拍品最终均被上海藏家刘益谦收入囊中；排名第三位的拍品在以过亿元成交的同时，还创造了新的定窑瓷器拍卖纪录；在剩余7件入榜拍品中，3件由内地拍卖公司呈现，而其余4件则再次被香港地区垄断。

　　NO.1、《明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡》，成交价：274,919,160元

　　《明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡》做工精巧绝伦，全图用金线和 五彩丝线绣成，以墨绿江绸为地，满绣曼妙规整的团花卷草纹，并用金线勾勒轮廓。唐卡正中的红阎摩敌显忿怒相，怀抱淡红身的明妃金刚伯达里佛母，明妃左腿缠

　　绕红阎摩敌腰身。红阎摩敌右手高举过顶，挥舞一根饰各色相人头和金刚杵的天杖，左臂紧拥面向他的明妃，手持嘎巴拉碗(又名骷髅碗)。二人足踏蓝身死神，后 者腰系虎皮裙，头戴宝冠，匍匐在五彩莲华座上的棕色卧牛背上，后者为明王与明妃坐骑。唐卡上沿有两排坐在莲座上的如来和菩萨，上排最左为嘿噜迦威罗瓦金

　　刚，最右为文殊菩萨，中间是五智如来，即宝生佛、阿閦佛、毗卢佛、阿弥陀佛和不空成就佛。下排最左为绿度母，最右为白度母。唐卡下沿有七供养天女在莲座上

　　起舞，一手高举盛满供品的祭盘。唐卡四沿镶黄边，其上绣金刚杵纹。唐卡右上方的白度母之下用金线在红缎上绣“大明永乐年施”单行六字楷书款。本唐卡配一清 代绢制裱边。

　　锡金札西南嘉法王于1940年代馈赠予英国友人 私人珍藏，于1977年11月16日经伦敦佳士得拍出(拍品92号) 1994年6月2日经纽约佳士得拍出(拍品225号)，收益归耆那教艺术文 化基金会所有 私人珍藏，于2002年4月29日经香港佳士得拍出。

　　NO.2、《明成化斗彩鸡缸杯》成交价：222,179,600元，刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦

　　明成化斗彩鸡缸杯不足一掌大小，烧制于明代成化时期，距今600多年，因其杯壁上画有公鸡、母鸡，故称鸡缸杯。现存于世的明成化斗彩鸡缸杯被公认为是真品且保存完整的，只有10只，其中4只在私人藏家手中，其余均被博物馆收藏，中国国内公立博物馆目前还是空缺。

　　这只鸡缸杯从1949年起，共有5次转手经历。1949年，香港古玩收藏家仇焱之以1000元港币购得这只当时行家们都以为是假货的明代成化斗彩鸡 缸杯；在20世纪50年代，它成为了伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人的藏品；1980年11月在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯拍出了528 万港元，竞得者为日本著名藏家、有“小拿破仑”之称的坂本五郎；1999年4月在香港苏富比拍卖会上，这只品相完好的鸡缸杯拍出了2917万港元的天价， 成为当时中国古代瓷器在国际拍卖市场上的最高成交纪录，竞得者为玫茵堂主人、瑞士银行家Zuellig兄弟。2014年4月，仍在香港苏富比拍卖会上，这 只鸡缸杯第五次上拍，从1.6亿港元起拍，最后，苏富比亚洲区总裁程寿康电话委托以2.5亿港元的价格竟得，加上佣金为2.81亿港元，再次刷新了中国瓷 器的全球拍卖纪录，而竞得者就是上海藏家刘益谦。

　　NO.3、《定窑划花八棱大盌》成交价：116,003,600元，创定窑瓷器拍卖最高价。

　　定窑清雅脱俗、色莹可爱，自古乃属中国名瓷之列。此八瓣花式大碗胎质细腻，器形端庄，碗内划花线条流丽生动，釉面柔润，色呈牙白悦目，聚处若泪痕而色略 深，久历千年风霜，朴淳如昔。与此碗相类之传世品寥寥可数，私人藏例更是绝无仅有，足证其珍。早于1949年，此碗已属着名收藏家艾弗瑞 克拉克伉俪(Alfred and Ivy Clark)之雅蓄，见于多个重要展览。1971年3月2日，北宋定窑划花八棱大碗在伦敦苏富比拍卖上，被传奇古董商坂本五郎以49,000英镑购得，成 为该场拍卖最高成交价，珍藏逾四十载，直至此次再次露面拍出。

　　NO.4、清康熙《米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春》成交价：89,700,000元，康熙米黄釉地五彩器在市场中的仅此一件，十分珍贵稀有。

　　此件玉壶春瓶撇口，短颈，颈以下渐向外阔，至近底处内敛，圈足微外撇。其腹部浑圆大气，身形挺拔壮硕，予人典雅尊贵之感，有明显继承明末玉壶春瓶式 的痕迹，线条圆润敦实，少了一丝秀雅，多了一份雄浑，瓶身通体上米色釉，上釉旋转痕迹明显，主体纹饰于米黄色釉上以五彩绘洞石锦鸡玉兰牡丹纹，寓意锦上添

　　花，玉堂富贵，所绘纹饰工细，全部图案均以墨线描边，然后在轮廓内填彩。纹饰图案繁复工整，于锦俏热闹之余，尚有一丝文人画气息，灵动鲜活，惹人喜爱，而

　　此瓶之纹饰与釉彩装饰，则相对特殊，色地加彩在康熙之前的五彩器物中比较少见，明代曾有罐、炉一类以红绿彩为地的彩绘器，但装饰手法较为单一，所用颜色也

　　相对简单，而此件器物则安排了绵密繁复的图案及画面，雉鸡纹的形象源自中国特有的鸟类红腹锦鸡，其翎羽华丽，色彩鲜艳，因极具装饰效果，所以古人常以之入 画，又因为其色彩华丽，又有锦绣繁华之意，配合其周边所绘的竹石牡丹及玉兰花卉，寓意吉祥，此图案为康熙朝经典装饰纹样，在青花及青花五彩器物中反复出

　　现，可资参阅的例子也较多，后世有所继承。在米釉上绘五彩纹饰为康熙朝新创装饰方法，殊为罕见，即便是康熙本朝器物，也不为多见，因与之相类者寥寥，所以

　　此风格的玉壶春瓶于拍场更是十分稀见，目前已知北京故宫博物院有一件清宫旧藏的米黄釉五彩玉壶春与之风格相同，但纹饰有所差别，高度略高于本件，且瓶底同 样无款。

　　NO.5、元《卵白釉暗刻五彩戗金碗》成交价：74,750,000元

　　《卵白釉暗刻五彩戗金碗》，高8。3厘米，口径1 7厘米，足径5。7厘米。敞口，深腹，圈足矮小，底足内无釉，底心有一处类似荸荠状凸起。胎色白，釉色滢澈，内外满釉，为典型枢府窑器型。碗内口沿一圈忍 冬纹饰，并饰暗花纹，碗心柿蒂纹内饰一梵文文字；碗外沿一道弧纹，并饰暗水波纹，外腹下部饰莲瓣纹和八宝纹。本碗纹饰由紫、蓝、孔雀绿、珐琅釉勾出，其间 饰嵌金片。

　　保存状况：完整。未经任何修补。2001年秋，加籍收藏人士携本碗入境，遂委托上海鸿润经济发展公司推荐购藏。之后，故宫及上海博物馆多名专家在京 分别验看，一致认为本碗是迄今发现的五色花戗金器物中最完整并且色彩和纹饰保存最好的一件。

　　NO.6、清乾隆《粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐》成交价：74,512,200元，刷新了单色釉拍卖纪录。

　　“清乾隆 粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐”，短颈卷唇，宽肩圆润，下腹渐敛，器硕宏壮。巧工凸雕苍龙教子，腾云御海。长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，五趾分张，穿 梭祥云，翱翔青天。幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲汹涌浪涛之中。通体罩施粉青釉，亮泽晶莹，彷若明湖水净之色。高下起伏，清晰利落，浅深明晦， 含蓄婉约。底署“大清乾隆年制”三行六字方篆款，雕工利落。

　　NO.7、清乾隆《黄地洋彩轧道锦地折枝洋花玉壶春瓶》45,276,840元

　　此黄地洋彩玉壶春瓶，来源于美国私人收藏。展现乾隆时期造瓷工艺之创新与进步。洋彩属清宫最受珍视之瓷器品类，亦深受乾隆帝重视且喜爱。洋彩于清宫 收藏中的地位，从紫禁城内廷之主殿，干清宫内的特殊展示，即可略见一二。就连乾隆帝偏爱的另一处宫殿，圆明园欧式风格西洋楼，亦摆设有数件洋彩瓷。

　　此瓶之器形与纹饰，属乾隆早期江西景德镇御窑厂最新颖之风格，其设计及造瓷技术，成功结合洋彩折枝洋花纹与轧道锦地于一器。轧道锦地之技术乃当时任 职紫禁城造办处的唐英所创，于瓷器鲜艳的彩地上，刻划细致纹饰，首作于康熙朝造办处烧造之珐琅彩瓷，后于景德镇御窑厂延作，其设计及烧造，多数皆需经过皇 帝之批准与认可。

　　虽然记录有案，此瓶当时为成对烧制且送至宫廷，此瓶为现存唯一之例。清宫档案记载，乾隆十六年二月八日(1751)，“洋彩锦上花玉壶春壹对”送至 内廷，此处为仅见的洋彩玉壶春瓶记录。此瓶乃现知唯一符合之器，有可能为上述1751年入清宫收藏的对瓶之一。

　　NO.8、明成化《青花缠枝秋葵纹宫盌》成交价：44,390,920元

　　宫盌弧壁圆滑，口沿微撇，隽秀蕴藉，犹如华葩半开，臻埏埴之巅。淡蓝宜漫抹，浓青善勒骨。外壁巧绘秋葵连枝，蜿蜒曲回，四美竞妍，柔瓣散舒，幽芳怒 绽。嫩叶有芒掩映花间，新蕾无意独伫媖娴。盌心团花框双圈，葵瓣旋卷而发。内壁环饰连枝秋葵，与外壁类同，然姿影稍异，更添意趣。盌沿里外、足上各缀弦线 二道。通体罩施釉料，透亮若脂，润泽如玉。器底署青花二行六字双圈楷款。

　　NO.9、明永乐《青花折枝瑞果纹梅瓶》成交价：38,141,200元

　　《青花折枝瑞果纹梅瓶》短颈圆唇，弧肩丰盈，下腹渐敛。青花 绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹，写生淡雅，花实饱满，枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。

　　NO.10、明永乐《青花四季花卉纹罐》成交价：37,950,000元

　　此罐是明代瓷器装饰风格的典范。一改元青花的繁密华缛而代之以疏朗清秀，缠枝花卉于莲瓣纹予人一种高雅大方的美感。纹饰与优美的罐体相衬，愈显宫廷 奢华之气，展示了景德镇官窑匠师非凡的艺术才华。整器用进口的“苏麻离青”料绘制，笔法活泼流畅，线条粗细并用，彩料浓淡兼施。且不论着色深浅，纹饰效果 皆极为绚丽鲜艳、清新明快。在线条的纹理中布满钴铁的结晶斑点，呈星状点滴晕散，彩料浓重处则凝聚成黑青色结晶斑。正因为青料此一特性，令画面富于水墨画 般挥洒淋漓、苍翠欲滴的意趣。所形成的此种艺术效果，“苏麻离青”料固然是一方面原因，但更主要的还是匠师自身所具备的艺术修养与绘制技巧。每组花卉的形 态均系以极富中国画传统笔墨意韵之勾、勒、点、染等技法绘就，画笔细腻传神，表现出枝叶的翻转扭曲、偃仰起伏之态；花、枝、叶间的疏密聚散同样是借鉴了国 画的结构布局，得其法度，极富写实效果，充分体现了匠师扎实深厚的笔墨功底；疏密有致的铺排在视觉上亦形成了张弛有度的艺术效果。