走进津美艺瓷郑秀瀛的作品展厅，仿佛置身于一个绚丽多彩的梦幻世界。每一件作品都是一幅画，一首诗，一支歌，更宛若是一个梦，一段动人的故事。

“演绎窑火釉艺风采，展现津美艺瓷魅力;欣赏山水意境，品味精彩人生。”郑秀瀛说，这就是他对釉艺的追求。釉艺是陶瓷装饰，是陶瓷的华丽外衣。德化瓷向来以“白”见长，其温润明净让世人倾心不已，郑秀瀛却不可抑制地爱上了奇幻莫测的釉艺，不惜一切代价去研制它。

郑秀瀛1970年出生，曾经当过四年老师，1992年改行到当时的德化福美工艺陶瓷厂管理窑炉烧成。可以说一开始接触陶瓷，郑秀瀛就触碰到了陶瓷烧造流程最为关键的一个环节，并且一待就是14年，即使福美瓷厂已经改制重组成了龙鹏集团。在日积月累的过程中，郑秀瀛目睹了瓷器在窑炉中实现了精彩的蜕变，他感受到了“入窑一色，出窑万彩”的神奇和惊喜。于是，他下决心要对窑变釉艺进一步研究，让它焕发出更加璀璨多姿的美。

2006年，郑秀瀛从景德镇花重金请来一个老师，不顾一切地投入研究试验。然而，近两年时间，花费了一百多万元，十几本笔记，却只换来无数次的失败。无奈，郑秀瀛只好辞去老师，自己继续投入研究。在之前的基础上，郑秀瀛继续不断摸索，倾注心血和汗水，融入爱的激情与执着，克服烧成曲线难题，终于，有一天打开窑炉时，一炉的光亮迷奇，一炉的灿烂夺目回报了他的不懈追求。

“窑变实质是窑炉烧成产生的，是复杂的物理化学变化的结果。”郑秀瀛介绍，陶瓷烧造有着“一窑二土三制作”的谚语，可见窑炉和土的配方的重要，而土的配方其实很大一部分指的就是釉水。他进一步介绍，在装窑的时候，有时候不同的窑位，不同的温度或不同的气氛，都会产生不同的艺术效果，不确定因素决定了釉艺作品的“唯我独尊”、不可复制。

几年来，郑秀瀛的釉艺研究日趋成熟，并且不断推陈出新。他并不定点定位地种植晶体，而是采用创新的施釉技法追求自然开花，再经过科学合理的火候控制，在1330℃高温循环保温烧制，各种釉料氧化物就自然呈现出具有梦幻意境的窑变釉艺山水画卷。

他的“梦幻山水”系列作品，釉层凝厚，仿若是一幅幅色彩绮丽而自然、内容含蓄而浑厚的山水画卷，有很强的表现力和视觉感染力。多种颜色复杂交错的迷幻效果闪现出流光溢彩的玻璃质感，特别是那莫测的流动纹、纹理纹、斑纹、凹凸纹等各种纹理，体现了土与火的科学精髓及美学心智。每件作品光若流油、色若虹霞、纹若流云，或热烈，或沉稳，或雅静，无一重复、意趣天成。

用陶瓷的釉彩来完成如诗般意境的艺术创作，不但要有精湛的工艺技巧和科学技术，更要有活跃的创作思维。显然，郑秀瀛在追求艺术作品的内涵和独立风格时，对一切美好事物都抱有浓厚的情感。他热爱大自然，有生活体验和文学思考，从而赋予了陶瓷艺术以诗的灵魂;他将大自然的意境转换成视觉语言，以“物我合一”的诗意情怀表现自己的情感，释放自己的激情，每创作一件作品，宛若写出一首抒情的诗。

釉艺作品的偶然性和艺术性是科学的、自然的、诗意的、有根性的，让釉色之美定格永恒，在无声无息中动人……欣赏着这样美的作品，会把人浮扬起来的情感沉静、安抚下去，进而引人之美丽心智不断升华。