吴山明 《祈福》 釉中彩绘盘　　

　　花鸟、竹子、罗汉、书法……这些传统中国画中的内容，被展现在小巧的花器、大件的花瓶、瓷板、瓷盘上。当绘画遇上陶瓷，会产生怎样的意外和惊喜？现在，去浙江大学紫金港校区月牙楼二楼展览馆正在展出的“中国陶瓷绘画艺术名家邀请展”上，你将深有体会。

　　这次展览的参展艺术家有著名画家吴山明、中国美术学院国画系主任尉晓榕、南京艺术学院擅长工笔花鸟的孔六庆等传统中国画、工笔花鸟画出身的画家，对于他们来说，纸和陶瓷是完全不同的绘画语言，在陶瓷上作画，肌理、质感都完全不同。另外，也有中国美术学院的刘正、台湾陶艺家王修功和景德镇的朱乐耕等在陶瓷绘画领域有了一定经验的专家创作的陶瓷绘画作品。

　　吴山明说，他第一次去龙泉尝试在陶瓷上作画，总共画了七八十件，结果几乎全部烧坏了，直到第二次再去龙泉，才烧出了满意的作品，这次展出的就是其中的三件。在吴山明看来，一笔下去见浓淡的彩绘瓷，其实就是写意画，好看的地方甚至比宣纸上画的更加晶莹剔透。

　　除了作品展示，伴随着展览开幕的还有一场学术讨论，传统画家和陶瓷艺术家就陶瓷绘画的定义、历史渊源等相互交流。在策展人之一胡小军看来，能够在浙江大学举办这次展览，既是对当代陶瓷绘画艺术的一种集中展示，同时也是一次难得的理论研究。展览持续到1月10日。