许瑞卿
天工开物，手工文明。千百年来，德化人民依靠勤劳和智慧，用土与火煅造出特色鲜明的陶瓷技艺，特别是明代以来，以“瓷圣”何朝宗为代表的陶瓷雕塑大师，开创了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修“八字技法”，创造了温润、明净、典雅、精巧的德化白瓷，被法国人命名为“中国白”。
缘起于清代闽粤著名雕塑流派——“山湖祖”的许氏家族至今已经走过了二百多年的光阴。在许氏家族几代人的开拓、创新、传承中，一项独特的雕塑技法被开发、延续、保护了下来，并在第六代传承人许瑞卿手中得以焕发出更加闪耀的光彩。这项独特的雕塑技法，就是实心堆塑，于当前俨然是德化新时代瓷塑的一个标杆。
静思观音
如意渡海观音
承袭古艺成新技
德化陶瓷雕塑作品的艺术成就主要是体现在人物雕塑上。而德化陶瓷雕塑的成型法一般有两种：一种是选用优质的高岭土直接堆塑成型，内里是实心的；一种是将泥塑翻制模具后再注浆或拓印成型，内里透空。
早期的德化瓷是堆塑成型的，到了明代，逐渐发展为模印成型，民国时期开始注浆成型。当今的瓷塑创作则大多是模具注浆成型。先以泥土做成一定规格的实心型主体样品，再根据坯体脱模的需要分解部件，分别切割，将各部件翻制成石膏模具。往模具中注入事先调好的泥浆，待泥浆干透，再将各部件一一取出来进行拼接、粘合、整修，这个过程俗称“修坯”。直到修整完成，晾干后，浸入釉水匀透，就可以入窑装烧。
实心堆塑法却是取一块炼制好的坯泥，依据已有的设计、构思，揉捏出创作题材的躯干结构，然后用竹制雕刀、铁制雕具等雕塑工具对各部位进行造型、雕刻，通体实心，成型以后直接或施釉后入窑烧制。
明朝陈懋仁在《泉南杂记》一书中曾经记载：“德化之白瓷……厚则绽裂，土性然也。”可见德化陶瓷的厚胎烧制极其困难。而瓷胎中最厚的当属实心堆塑，进窑一接触高温立即“厚则绽裂”，历史上曾有“十窑九败”的说法，明朝以后，实心堆塑法逐渐被模印、注浆等取代。
然而，许氏瓷塑的第五代传人许兴泰（1941—2006）和许兴泽（1947—2014）兄弟却在复古式成型创新中倾力做出了极大的贡献，表现出其非凡的创造力，形成了自己的典型风格和特征。他们努力研制实心堆塑法，不断地亲身实践，最终克服了实心堆塑的种种困难，成功恢复实心堆塑技法，成为当代德化实心原作烧制的主要代表人。
许兴泰之子许瑞卿从小就在家族瓷塑氛围中浸染，对瓷塑艺术有着非常浓厚的兴趣，加上得到其父辈的倾心培养，从艺近三十载，滋养了他在瓷塑造器塑形、尚神求意上的天赋。如今，许瑞卿创办了正泰瓷庄，更是承袭了许氏瓷塑之实心堆塑法的衣钵，家学变己学，古艺成新技，古意开新境。
克服工艺高难度
德化陶瓷源远流长，在中国陶瓷历史上曾经书写过辉煌的篇章，具有重要的历史地位和国际影响，2006年，德化瓷烧制技艺列入中国非物质文化遗产，但实心堆塑的烧制艺人却寥寥无几。
实心堆塑对艺术家是极其考验的，它不但工艺繁复、创作时间长而且烧成极其困难，因此这种创作方式已被当今大多数新生代的艺人所忽视。而许瑞卿却深感技艺亡失之忧，很早就自觉担负了一份传承的责任，重视对实心堆塑法的学习、研制和保护。
实心原作的创作首先考验的是艺术家的耐心。整个雕塑制作过程，从堆泥到成型，中间要经过主体造型设计、表情刻画、衣服处理、局部装饰等，这些工序层次完成之后，还需要等待胎体的自然风干，这一过程最少需要四个月。尤其是自然风干这一程序节省不得，急不得，因为整座胎体都是实心的，若是人工吹干的话，往往表面一层泥会迅速干燥，而里面的泥坯却仍然水分十足，内外干燥的程度、速度不一致，就会造成日后烧制时的爆裂。
所以说，这样的工作没有十分的耐心是无法完成的。反过来讲，这恰恰考验了艺术家的艺术修为，如果艺术家本人整天想着如何尽快量产，如何尽快回笼资金，如何能够卖高价，功利心太重，那么对艺术创作来讲绝不是一件好事情。艺术家就是要做好艺术家应该做的事情，而不应该越界变成企业家或者商人。从这一点来看，许瑞卿的艺术修为便显得难能可贵。
其次，实心原作考验的是艺术家的烧制水平。实心瓷塑作品在烧制过程中，瓷体很容易爆裂，这是因为胎体太厚，接触高温时收缩速度不一造成的，温度由外入内，外层受热快，温度比较高，收缩快，内里受热稍慢，温度比较低，收缩稍慢。所以，每一件瓷器都要反复修改，进炉烧制十几次，不但烧制时间长，而且成品率也极低。
尽管艰难，但许瑞卿不懈努力，大胆追求，创新改进方法，所烧制的实心堆塑作品胎体洁白如雪，温润如玉，尽显德化瓷材质之美，也把作品庄重、高雅的风格表现得淋漓尽致。
打造新艺术价值
许瑞卿的作品所透溢出来的经典气度和高雅格调是一目了然的，这实际上是他在瓷塑艺术上高远理想的自然流露，也正因为在文化意识上始终抱有对传统的敬畏之心与对典范的感受之力，他的艺术风格首先富有纯正的气息。他的实心堆塑作品，在传统的经典形态上，经过慧心与巧工，打造了新艺术价值。
一是纯手工制作。手工成型是陶瓷制品中最古老的成型方法，这种成型方法，就是凭借艺术家两只技巧熟练的手，做出各种形状的制品。作品本身是否有独特的韵味，富有张力，体现作者本人的独特风格和面貌，从中可以看出作者创作时是否全神贯注，是否真诚。
贵妃醉酒
《贵妃醉酒》是许瑞卿实心堆塑法的代表作之一，表现杨贵妃醉酒后，由丫鬟扶住行走的瞬间。作品通过多个细节把贵妃醉酒后的形态充分地展示了出来：披肩褪至臂间，露出浑圆的香肩臂膀，丰韵的身躯轮廓分明，凹凸有致，丰满而不臃肿；稍稍倾斜的身躯把重心置于丫鬟身上，体现贵妃醉酒把握不住的步态，却依然妩媚而雅致；高高隆起的发髻和质地飘逸柔软的衣裙彰显出杨贵妃的高贵。在这件作品中，大到整体的构思造型，小到发髻牡丹、颈上环佩、腰间飘带都是精微细致的，极具真实感。真正做到细节与整体完美融合，是陶瓷雕塑不可多得的珍品。
作者注入情感越多的作品，相应的价值也就越高。市场偏好作者本人纯手工制作的作品的原因，基本是源于作品从构思到烧制出炉都要求作者必须全神贯注，因为能够感动人的作品，能与观者进行心灵层面沟通的作品，才是好作品。
二是数量少，独一无二。艺术家的天性是不喜欢重复的，同样，全手工的作品数量也一定是有限的。因为烧制极其困难，也没有石膏模型，不能复制，因此作者创作一件就是一件，都是独一无二的孤品，数量非常少。上文提到的《贵妃醉酒》，因为工艺复杂，加上作者创作时注入了彼时彼刻的感情意绪，即使存量不多，却也是件件有差别。甚至，创作时出现丽日高照或阴雨绵绵的不同气象，在窑炉内产生不同的气氛，这些都会影响到作品烧成的差异。
渡海观音
送子观音
毫光观音
三是厚重美，精益求精。实心瓷塑因无空，全实心，所以每一件作品拿在手上都是沉甸甸的，非常厚重。而既然胎体极厚，因此是不透光的，但是德化白瓷向来以通透莹润见长，要达到这样的质感，唯有采用最优质的瓷土才能实现。实心堆塑作品《送子观音》《毫光观音》《渡海观音》等全部都达到了色泽光润明亮，乳白如凝脂的效果，展现出原材料“中国白”的质地之美。同时，许瑞卿擅长把握刻划各种人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵，尤其是观音像的脸，丰腴、慈祥，人物的形态刻划生动准确，以犀利流畅的刀法表现衣褶、纹理的层次及深浅变化，正所谓的疏可跑马、密不透风，大有曹衣出水、吴带当风的韵律。况且，实心作品拥有更宽广的创作空间，可以更好的进行二次创作，作者可以进行精益求精的修改，以让作品至臻完美。
