“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”周杰伦的一曲《青花瓷》曾响彻街巷，让青花变得更加家喻户晓。“以青为贵，彩品次之”。青花瓷素洁雅致、娇而不艳的独特风格，应和了中国人中正平和的文化性格与审美趣味。

 

      从元明开始，青花瓷便广为流传，颇受文人雅士的喜爱；时至今日，青花的市场更是炙手可热，缔造了一个个拍卖纪录。中国传统春节临近，收藏周刊特别关注青花这个颇具“中国风”的瓷器品类，和读者共同回味青花的历史荣光。

 

      纹饰很大程度上会影响价格青花瓷是中国瓷器的主流品种，以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

 

      青花瓷淡雅脱俗，历来是瓷器收藏家关注的重点。而自上世纪90年代末开始，青花瓷相继刷新一个个的惊人纪录，在国内乃至国际拍场可谓大放异彩。

 

      2003年9月在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹扁瓶以583.15万美元成交，创造了中国瓷器公开交易的新纪录。而到了2005年7月，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑的价格成交，创亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是中国瓷器拍卖价最高纪录。2011年10月的香港苏富比[微博]秋拍中，一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.68亿港元高价成交，刷新了明代瓷器拍卖的世界纪录。

 

      而内地的青花瓷拍卖纪录则由北京盈时国际拍卖公司所缔造。在该公司2012年秋拍中，一件乾隆时期青花海水祥云应龙纹梅瓶以9775万元价格成交。

 

      清康熙、雍正、乾隆三代正值社会稳定、经济繁荣时期，其青花官窑瓷器在造型、绘画、烧制技术上都达到了一个新的高峰，其市场价位一直处在高平台之上。比如，中国嘉德[微博]2002春拍的瓷器玉器工艺品专场，成交前10名中有4件青花瓷器，均为清三代制品。

 

      “最受关注的还是人物的纹饰，相同情况下价格要高一些。”有藏家表示，青花瓷器上的纹饰很大程度上会影响价格，“一般来说，人物要高过动物，动物要高过花草”。

 

      广东藏家偏理性，市场相对冷静“中国人有着浓重的青花情结，藏家都在追青花瓷，除了高古瓷器，就是青花在一次次地打破市场纪录。再加上青花民族特征鲜明，有‘国瓷’之称，也格外受国际藏家的垂爱。在过去10多年，青花瓷可以说是引领了整个瓷器市场。”华艺国际拍卖公司瓷器工艺品部总经理王力向收藏周刊记者连连感慨，元明清青花瓷器的淡雅身影总是在市场中有着不俗的表现。

 

      不过，据其介绍，最近两三年，青花瓷市场进入调整期，拍场上的反应相对沉寂。“一方面顶级精品要么很少在拍场露面，要么只在拍场之外的其他渠道交易，多少阻塞了行情上涨空间；另一方面目前追彩瓷的人比较多，其猛烈的上升势头一定程度上掩盖了青花瓷的光芒。”但在王力看来，此种现象是市场调整的自然规律，而事实上青花瓷的行情一直在平稳增长，且时有精品天价出现，并非是价格跌落。他预计，青花瓷的市场表现在未来三五年一定会有大的起色。

 

      “不管青花瓷的拍场表现出现了怎样的变化，但热度并未减弱，在全国都是如此，藏家都热衷于追逐，只要有精品抛出，就一定会有人去接。”对于广东青花瓷市场与北方的差异，王力提出了自己的看法，他认为，北方藏家大多激情高涨，而南方藏家出手则偏于理性，“由此造成了广东青花瓷的拍卖市场相对冷静一些。”他同时看到，广东藏家购买后劲足，且视界并非仅仅局限于本土，而是跨到北方市场乃至国际市场。

 

      岭南画家亦有青花情结 笔墨中饱含清雅元素

 

      “素朴而天下莫能与之争美”。青花瓷的纯雅风味向来受到文人墨客的喜爱，青花瓷在其形成与发展的各个时期，均广泛地吸纳传统中国水墨绘画的题材内容与表现形式。同时，青花瓷釉晶莹细润、淡雅清幽的独特质感，丰富和拓展了中国传统水墨绘画的形式语言。二者的有机融合更体现了中国文化艺术中源远流长的写意的美学传统。

 

      一直以来，学者认为，明代末期和清代初期，中国大写意画巨匠八大山人，是从明代景德镇民窑的写意青花瓷上找到了洗练笔墨的灵感，并将其发扬光大。而延及当代，艺术家从青花瓷中获取创作灵感或借用工艺手法的现象同样比较普遍。2011年8月，“文心意匠·青瓷新韵——中国艺术研究院中国画院青花瓷展”在中国妇女儿童博物馆开幕，展出了刘万鸣、满维其等28位著名画家的青花瓷水墨画作品，涵盖了山水、人物与花鸟题材。

 

      而在广东同样有不少画家热衷于吸取青花瓷的艺术营养，在画面中突出青花元素。早在上世纪90年代初，李东伟便尝试在画面中描绘青花瓶，古雅的青花在他朴拙的笔墨中顿时焕发出新的生机。“青花是中国最特殊的瓷器，代表了中国文化的精髓，我对它的感情除了喜欢还是喜欢”。李东伟至今在尝试青花瓷的笔墨表现，并且，青花形象在他的油画创作中也时有出现。

 

      方向的乡村系列国画中，也常见他对青花元素的娴熟运用。大碗、瓷瓶等青花形态备受陈训勇的喜爱，有时会将他最擅长的“蚂蚁”题材画到瓷器上，收到意想不到的艺术效果。而陈史军则将创作激情完全集中在青花瓷上，不管是整件的瓷碗，还是块状的残片，都在他的笔下散发出浓郁的古韵与生机。“从大的文化背景中来看，这是现今瞬息万变社会中追怀远古、发抒幽情、流连古典雅趣之风尚的微观图。”

 

      而颇有意思的是，李东伟、方向、陈训勇、陈史军四位画家都来自潮汕地区。