如果要拿艺术史上的人物作类比，那么，我愿意把何朝宗比作巴赫。

　　在钢琴音乐史上，巴赫站在了复调音乐之巅。同样，作为世界公认的瓷圣，何朝宗是一个传奇，他的作品被欧洲誉为“东方维纳斯”“世上独一无二的珍品”而

“天下共宝之”。

　　如果说巴赫的《十二平均率》是音乐史上的旧约圣经，那么把何朝宗的《渡海观音》喻为瓷雕史上的旧约圣经一点也不为过；而相对于被称作新约圣经贝多芬的

32首钢琴奏鸣曲，瓷雕史上的新约圣经尚未诞生。因为时至今日，何氏技法传承军浩浩荡荡，然而他的作品尽管不断被模仿，却始终无人能与之比肩。

何朝宗《渡海观音》泉州海交馆藏

　　一切艺术莫不相通，雕塑与建筑一样，是凝固的音乐。但看何朝宗所塑作品，其衣纹的刻画、线条的处理，无不简洁洗练、流畅自然，隐隐传递着一种内在的旋

律。凝视久了，你一样会感到音与音的碰撞、旋律与旋律的融合，像是一条立体流动的河——那，分明就是用不同的节奏旋转、流动的巴赫复调。

　　据说宗教音乐的个性是从巴赫开始的，他的每一支曲子都性格分明，即便只是简单的练习曲，也会植入隐伏的旋律，层次立体，绵绵延展。何朝宗的作品，最无

人能及的也是这一点。他糅进了泥塑、木雕和石刻等技法专长，不但注重形象准确，更注重生动传神，在塑造人物内心时细腻而又深刻、微妙而又丰富，形式与内容

达到了高度的一致。

何朝宗《送子观音》

　　著名钢琴家朱晓玫曾说，巴赫的音乐与佛相通。因为他的变奏曲包罗万象，能让人在万物灵性中领会世界大同。何朝宗也一样，与佛密不可分，这不仅表现在他

大多创作佛教题材。仔细端详他的作品，无论渡海观音还是渡江达摩，都从来不会高高在上地拒人于千里之外。那博大浩渺的温柔与包容啊，不是泥土，而是大地；

不是小溪，而是海洋……真正的佛从来不在云端。

何朝宗《弥勒佛》泉州博物馆藏

　　有趣的是，巴赫一生共生了20个孩子，可以想象，他的生活并不轻松。所以他常常“一只手托在桌边写曲，一只手抱着膝头的婴儿；一边灌奶瓶换尿布，一边构

思弥撒曲”，所以写的音乐总是热热闹闹，充满俗世的欢乐。在何朝宗的《鹤鹿老人》中，不说鹤的飘逸、不说鹿的活泼，单看老人的神情，那笑容里闪烁着的麦穗

般金色质朴的光芒——那是来自市井的笑容，那是来自市井的光芒。它的创作者该有怎样一个不逃不避、热爱尘世的内心？

何朝宗《鹤鹿老人》北京故宫藏

　　巴赫曾经送给妻子安娜两个笔记本，里面密密麻麻的都是为她而作的音乐，其中有这样一支歌：“如你以心相许，不妨秘而不宣；我俩灵犀相通，谁能猜出端详。”在这里，我们仅仅看到一个沉静羞涩的曼妙背影。想象得到，是那样一个沉默的爱情，是那样一种萦绕于漫长岁月中的柔情蜜意。而何朝宗似乎还要更沉默。因为我们找不到任何关于他生平的介绍。可是，看看渡海观音吧，那样丰富流丽、秘而不宣的温柔美好，我们怎能相信，他不曾有过美丽的爱情？